[中评] 《天鹅绒金矿/Velvet Goldmine》：那个迷离的摇滚时代

本帖最后由 cho1988 于 2013-9-22 23:28 编辑

它是一部关于同性的电影，它是一部关于摇滚的电影。电影里对于同性色彩的笔墨很重，归根到底也是为了阐述详尽那个迷离的摇滚时代的兴起与衰败。

说起摇滚，我的意识总是停留在日本的视觉系摇滚（visual rock），因为XJAPAN对像我这样一个循规蹈矩的人来说，是一场意外。。同样的暴露与华丽，同样的震撼，那些迷惑的外表下潜藏的是一颗脆弱的心，是对现实的呐喊与抗争。它同样是那些与华丽摇滚难舍难分的亚文化。

电影里的Slade和Curt，也就是当时Glam Rocker的剪影，他们装扮得香艳妩媚，性别模糊，在形象与意识上颠覆着社会传统价值，他们从心底呼唤着要改变人们内心的冷漠与麻木，改变这个世界对他们的态度，然而最终他们或者改变的只是自己，抛弃自己站在主流的舞台，亦或压抑内心的渴望，忘却当时的努力，静静地站在角落，和人群一起见证主流的辉煌，也见证一个摇滚时代的结束。。

然而美丽又危险的事物最能激发人们长久的热情，这也许就是Glam Rock从未消退的原因。

大多数的glam rock或者visual rock，不同于重金属类，他们的音乐不同于我们意识中的摇摇晃晃，或者大肆宣泄，更多的时候他们的音乐是温柔的，好像试图在麻醉着自己的伤痛，是的，人们对于不同与主流的人或事都带着怀疑和鄙视，如何打破这种困境，倒不如来场革命，关于音乐和思想的革命。于是在70年代的英国，这场革命华丽丽的开始了。

影片虽然在片头郑重强调：一切都是虚构。可是只要对那个时代稍有探究，就不难看出，影片主人公Brain Slade就是鼎鼎大名的David Bowei的化身，换言之，整部电影讲述的其实就是70年代英国的那场摇滚盛宴。

当放下一切教条，一切恐惧，以一种care for nothing的态度开始的时候，摇滚就离你越来越近了。他们的爱是禁忌的，可是当他们藐视一切，在大众面前放大呈现那一切，似乎那成了一种时尚，所有人都以双性恋或者同性恋为潮流，不可否认的是，他们创造了一个时代，一个Glam Rock的时代。

然而当最终glam rock不再独领风骚，不再被人追捧，甚至滑向最黑暗的深渊时，主人公选择制造一场虚假的枪击事件，来结束Glam rocker的身份。这意味着他放弃了摇滚，放弃了梦想和爱情，放弃了曾为之疯狂的东西。。

当影片接近尾声，看到Slade最终站在华丽丽的主流舞台，而Curt站在人群淹没的角落深深看向Slade变了摸样的海报，那真正是悲哀的。。

Curt说：他最终得到了，他想得到的。其实，结局的悲哀不只是对于摇滚，更是对于他们的爱情，他们最终大概只会偶尔回忆起当初一起肆意宣泄的激情与快乐，遗忘那些背叛与悲哀。

影片的最后是Slade和Curt的剪影，剪影意味着保存，也意味着消失，迷幻的摇滚时代结束了，和他们的梦想一起，结束了。

那个迷离的摇滚时代，结束了。

首发地址 http://zhan.renren.com/chothoselove?gid=3602888498033965824

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