TJ

【出品日期】2004年
【国家地区】美国
【类    型】惊秫
【导    演】Tony Piccirillo
【主    演】Barry Papick
            詹姆斯·麦斯登 James Marsden
            斯科特·斯比德曼 Scott Speedman
            索菲娅·维加拉 Sofía Vergara
            Jarvis W.
            George Scott
            Roman Adrian
            Di Giovanni
            Anthony DeFrancesco   

MPAA评级：
Rated R for language and sexual dialogue, and for brief violence.
片长：92 min
国家/地区：美国
对白语言：英语
色彩：彩色
混音：Dolby Digital
级别：USA:R


剧情梗概：The 24th Day (2004)

Dan是个同性恋者，某个晚上在一个酒吧里遇上了Tom。原以为会有一个销魂夜，可是当他们回到Tom的家，一切都变了！原来这是Tom一早就设计好的夜晚。其实Tom早在5年前就曾经与Dan发生了关系，而Dan其实是已有妻子的Tom唯一曾经发生过关系的男人。在他们发生关系后，Dan已经淡忘了Tom，而Tom的妻子却在这几年内因爱滋病而去世，Tom也是个爱滋病携带者，Tom一直认为是Dan把爱滋病传给了自己，而自己又把爱滋病传给了自己的妻子，因此他设计了这个晚上以囚禁Dan并强行抽取Dan的血液去做检查。究竟结果是怎样呢？究竟Tom和Dan的关系会如何发展呢？


   
　　两位年轻而英俊的同性恋青年汤姆和丹在酒吧的一次相遇后，丹随汤姆回到了他的寓所。原以为会有个浪漫的夜晚，不料汤姆喋喋不休的提问和奇怪的举止使得Dan感到一丝不安。当丹开始犹疑并感觉汤姆似曾相识时已经太迟，他被打晕并被绑架。原来汤姆和丹在5年前有过一夜情，但丹几乎遗忘。汤姆始终不肯说出绑架丹的原因，并用针管抽取了丹的血样标本离去。丹点火试图逃脱但没有成功，在绝望之余急中生智和汤姆开始聊天和谈心，经过一场心理战后汤姆终于说出了真相......

　　同性恋，惊悚，原以为会有一个销魂夜，淡忘，24号似乎一切关键词或者短语，都在按时着影片当初蕴藏着一个恐怖深邃的故事。不知道为什么我甚至相信会有很多镜头让我的毛孔在瞬间紧缩。于是我选择了在白天看这个我蛮怀畏惧的影片。

　　1小时30分钟，故事当中没有半点恐怖，甚至没有那种有惊无险的场面。很多的时候，影片象是部经典戏剧那样，在用两个人的台词来构述这个故事原委。其实影片中也只有这两个男人之间存在台词，而发生在一个房间两个男人之间的镜头占据了90分钟的巨大部分，仅有的一部分是其中一个男人不完整的回忆，用未调白的镜头记述。

　　故事与我看到的剧情梗概高度一致。所谓高度一致就是说，其实被剧情梗概所隐去的部分不会让我感觉到有什么收活。如果用与剧情梗概相当的文字完成故事大纲的话，实际就是：

　　在他们发生关系后，Dan已经淡忘了Tom。而Tom的妻子却因HIV患上了腺体癌，并因车祸死去。Tom深深的自责，并且认为自己和Dan对此事应该承担责任。于是他绑架了Dan，并提取了Dan的血样去做检查。在漫长的等待中Dan亦然在说这无穷无尽不负责任的谎言，而Tom迷失在失去爱人深度自责中。最后Tom没有想他说的那样杀死Dan，因为Dan的结果已见分晓。

　　故事本身更象个一个安全性教育的影片，应为我看完片子之后唯一的印象是：同性恋，一夜情，陌生人都是HIV的温床。一失足成千古恨等等，老掉牙的东西。片子讨论的内容不是很深刻。至于"惊悚"，更无从谈起，可以感觉中间有几个镜头是准备给"惊悚"的。但是看惯了时下商业片的我，实在很难从如此"惊悚"中感觉到任何"惊悚"的存在。说这个片子是"惊悚"，不如说它是"剧情"。或者"教育片"。

kafka112

东宫西宫 (1996)
Behind the Forbidden City (1996)

地区    中国大陆
色彩    彩色
对白    普通话
分级    IIB(香港)
片种    故事片
类型    情节片
题材    同性恋/男同性恋/警察

导演    张元
编剧    王小波 张元
摄影    张健 (1)

演员表
按演员表顺序
司汉    ......阿兰
胡军    ......小史
赵薇    ......公共汽车

职员表
录音    武拉拉 沈建勤
获奖： 阿根廷Mardel Plata电影节获最佳导演, 最佳编剧和最佳摄影奖 意大利的Taormina电影节获最佳影片奖 和最佳表演奖

情节：
1991年，一个以健康研究为名的搜捕行动在北京同性恋圈中展开，执行者是北京东郊民巷派出所的警察。50多名同性恋者被捉拿，审问，采血，问卷调查。这起被“第六代导演”张元称为“荒唐透顶”的事件促成了中国大陆第一部同性恋电影《东宫西宫》的问世。

张元最初的设想是要拍一部类似以往作品的纪实电影，对同性恋群落的原生状态作一次全景式的描绘。这个意图也体现在片名上面：北京同性恋者的语汇中，“东宫”、“西宫”指的是两处著名的同性恋聚会场所——天安门东西两侧劳动人民文化宫和中山公园内的公厕。这个题目准确地概括了中国同性恋亚文化的“公厕特性”。然而，作家王小波参与编剧后，全景图变成了“二人转”：警察与同性恋者，审问和坦白，较量和交流。观察的探针不只触到社会层面，更深入人物的心理层面。

北京，某公园（可能是“东宫”或者“西宫”），夜。这个公园是同性恋幽会的场所。公园派出所的警察小史在值夜班无聊寂寞时，就要到公园里抓一个同性恋来审一审，让他们交待自己的“活动”，以此消闲解闷。那个晚上他似乎是有意地逮住了阿兰，而阿兰也似乎期待着被捕。事情过去很久后，阿兰寄给小史一本书，扉页上印着：“献给我的爱人”。小史翻开书来，陷入回忆。书里的故事和那个晚上的事情夹杂在一起。这些故事里有阿兰的母亲；有中学班上的漂亮女同学“公共汽车”（就是谁爱上谁上的意思）；还有一个古代的女贼，被衙役用锁链扣住了脖子和双手，在漫天飞雪中踉踉跄跄地行走。阿兰也叙述了他的同性恋生活的几个片段，那都是些屈辱的或者说犯贱的经历。小史对阿兰做出了这样的论断：你丫就是贱。没有想到，阿兰对这样的评价也泰然处之。他承认自己“贱”。

讲故事的娓娓而谈，不时反客为主地挑逗审讯者；听故事的时而和善，时而暴戾。审讯者和被审讯者你进我退，我进你退，双方处于微妙的胶着状态。这场心理战像充满了性寓意的双人探戈舞一样不断地改变步伐方向，调整主从关系。不知不觉地，警察（国家机器的一零件、意识形态的维护者）的绝对权威被一个同性恋作家以柔情颠覆了。警察完全陷入了被动的境地：他唯一能够维持权威的手段就是施虐，殊不知这对阿兰来说是正中下怀——施虐的一方无意中扮演了受虐者期待他扮演的角色，也就是说，原先处于弱势的一方占据了心理战的支配地位。在电影的末尾，小史对阿兰无计可施，只得使用暴力，但是阿兰在经受侮辱之后反而活像个胜利者，而小史却满脸困惑，这实在具有反讽的效果。

女贼被逮走了。“公共汽车”被逮走了。阿兰被小史逮走了。阿兰觉得“公共汽车”是因为她的美丽、温婉和顺从才被逮走的。因此，在他的心目里，被逮走就成了美丽、温婉和顺从的同义语。最大的美丽就是供羞辱，供摧残。爱情应当受惩罚，全无惩罚，就不是爱情了。阿兰坦白说：“死囚爱刽子手，女贼爱衙役，我们爱你们。除了这个还有什么选择？”Ｓ／Ｍ（虐待／被虐待）是爱情的唯一形式。既然淫虐不能避免，贱名不可摆脱，那么就把淫虐当做爱情吧。一方面，Ｓ／Ｍ机制遵从支配／屈服二分法的规则，以痛苦为爱，是一种不平等的权力对立体；另一方面，虐待与被虐待的两个角色之间存在着互相依赖的合作关系，从这点来看，他们的地位又是平等的。小史对阿兰及其作品的回忆和阅读，表明对他们的关系的确认。

性别政治中的权力矛盾是社会政治在私人生活中的反映。福柯在《性史·性反常的根植》里认为，权力机构和公众心理二者具有串通一气的针对个人的窥淫癖。权力机构为了最终剿灭“性反常”（同性恋），首先需要将它暴露，这通过对个人的提审得以实现。听者（权威的持有者）和坦白者在审讯的过程中同时获得了性兴奋。小史在审问阿兰时喜欢透过镜子、屏风、蚊帐，从背后、窗外等隐秘处观察阿兰，明显具有观淫的意味。而在阿兰的回忆中，所有曾经与阿兰发生过关系的男人与小史都是由同一位演员扮演的，小史成为阿兰幻想中的情人，这体现了弱势者对权力的反控制。

阿兰的回忆和幻想被嵌入小史的倒叙的框架中，另一段与此平行的故事——女贼和衙役的情节，即小史正在阅读的阿兰的小说中的故事，在银幕上表现为昆曲的形式。这种多层的叙事结构十分接近另一部涉及同性恋、权力政治的作品——普易格的《蜘蛛女之吻》。女贼和衙役是阿兰和小史的影射，而《蜘蛛女之吻》里男主角讲述的几个电影故事无一不是有关现实的暗示。不同的是，在蜘蛛女的诡谲意象里面，是质朴的人道主义，《东宫西宫》则有着更多的反讽语调——讽刺的前提是与实际拉开距离，昆曲程式的虚拟性使这点成为可能。女贼和衙役在雪地里行走，画外的唱腔却是描写春光的《游园·步步娇》：“袅晴丝吹来闲庭院……”另外，女扮男装的衙役和被迫男扮女装的阿兰也形成了讽刺的对比——易装对于性别和权力关系的扭曲、颠覆作用是不言而喻的。

张元过去的作品往往被评为“题材上的争议性远远超过其艺术上的成就”，《东宫西宫》有了长足的进步，很大程度上得益于王小波剧本的文学素质。

强烈推荐读王小波的原著《似水柔情》及同名电影剧本。这是我国第1次在国际电影节获最佳编剧奖。
另外八卦一下本片主演司汉是同志。

TJ

演员表：
Scott Gurney
..... Mikey (aka Johnny Rebel)
Michael Cunio
..... Sean McGinnis
Roxanne Day
..... Julie Desponsio (aka Babylon)
Taylor Negron
..... Tony Brooks
Richard Riehle
..... Sam Martins
Tim Bagley
..... Alan Dieser
Adina Porter
..... Silver
Ruben Madera
..... Hector Flores
Josh Holland
..... Brian
Mickey Cottrell
  
(更多...)


其他中文片名：
萧公子 / 爱之累
MPAA评级：
Rated R for strong sexual content, drug use and language.
片长：95 min
国家/地区：美国
对白语言：英语
色彩：彩色
级别：Germany:16 / Spain:18 / UK:18 / USA:R

【出品日期】2001年
【国家地区】美国
【类    型】喜剧/剧情/爱情
【导    演】沃什.韦斯特摩兰/理查德.格拉泽
【监    制】约翰.塞拉
【主    演】司各特.戈尼 Scott Gurney
            迈克尔.卡尼奥 Michael Cunio Roxanne Day
            泰勒.内古龙 Taylor Negron
            李察.韦利奥 Richard Riehle
            蒂姆.巴格利 Tim Bagley
            Adina Porter
            Ruben Madera
            Josh Holland
            Mickey Cottrell  
   
　　猛男强尼是个百分之百的异性恋，但他却是同性恋A片的男主角，原因无他，一切都是为了赚钱。纯真少男席恩大胆爱冒险，前往好莱坞色情工业找工作，不为赚钱，一切只为了猛男强尼。茱莉是脱衣舞夜总会中最火辣的舞者，她和猛男强尼在一起私混了三年，美艳的她个性泼辣、冶艳难驯，什么都不在乎，唯一致命伤就是猛男强尼。

　　少男席恩得到了一份摄影助理的工作，如他所愿的接近梦中情人强尼，拍片第一天，席恩发现爱慕的偶像因为拍片需求而必须维持高度亢奋的状态，使得他在片场一直盯着他的胴体猛看，于是猛男强尼给他另一份工作，让席恩帮助他的肉体不断维持亢奋状态。色情工业的人看上席恩特有的气质，劝诱他下海大玩3P游戏，纯真的席恩虽身处在欲望沉沦的世界中，但强烈的自尊心使他在欲望与尊严中挣扎，就如同强尼的女友茱莉天天在混乱的夜总会求生存，他们都为强尼而苦恼，而猛男强尼的眼中只有自己......  
  
《A片猛男日记》讲述了一个纯情的少男席恩（麦可·康尼欧饰）一次到影像店租了盘《公民凯恩》的电影回家看，阴错阳差的是，租来的却是同志A片《公民潘尼》。更离谱的是他竟然迷恋上片中的男主角潘尼·强尼（史考特·葛尼饰），于是立志进入影坛从事幕后工作。席恩前往出品《公民潘尼》的双面神色情电影公司应征，希图借机接近他的梦中情人，结果不但如愿进入双面神担任摄影师，还成为负责替潘尼·强尼KJ以维持其阳具勃起应付拍片的人。然而，强尼却是个不折不扣的异性恋，并同一位脱衣舞女同居。影片最后，强尼因为色情电影公司拖欠他的工钱而一怒之下将老板杀死，随后他带上席恩一起潜逃。强尼为了诈骗席恩所携带的现金而跟他虚情做爱，最后成功携款偷车逃跑，把席恩一人丢下……


A片猛男日记"花絮
影片由于题材特殊，为了拍得够专业，专门找来A片名导瓦希·魏斯特与曾在多伦多影展及旧金山影展获奖无数的导演李察·葛拉萨共同执导，拍摄期间两位导演相辅相成，李察专攻感情戏，瓦希则负责片中所有拍A片的戏。透过彼此镜头的灵活运用，《A片猛男日记》带领大家进入好莱坞同志A片的拍摄现场，一窥美国同志A片的拍摄。为了拍好此片，导演瓦希大胆任用旗下数名红极一时的A片明星，在片中担任“绿叶”。他更大爆男同志A片演员不为人知的秘密：美国当红的男同志A片明星有不少都是异性恋，更不乏结婚生子的。比如美国最出名的男同志A片明星杰夫·史崔克（Jeff Stryker）、雷恩·爱抖、肯·瑞克（Ken Ryker）其实都是异性恋者，拍男同志A片是他们的职业，与男人做爱则是工作内容。《A片猛男日记》完全反映了好莱坞男同志A片产业的业态，如同片中男主角潘尼·强尼一样，从事这行业的猛男多半都是异性恋，反倒很少有同志的身影。

TJ

《父子迷情/Father and Son》



   
  
【出品日期】2004年
【国家地区】意大利 俄罗斯 
【导    演】苏古诺夫(Alexander Sokurov)
【主    演】安德烈薛提宁Andrej Shetinin/亚列希尼穆斯赫夫 Aleksey Neymyshev


其他中文片名：
父与子
其他外语片名：
Father and Son (International: English title)
片长：France:83 min (Cannes Film Festival) / Russia:97 min / USA:97 min
国家/地区：俄罗斯 / 德国 / 意大利 / 荷兰
对白语言：俄语
色彩：彩色
混音：Dolby SR
级别：USA:Unrated

   
　　有些时候他们像兄弟，有些时候他们像情人。你绝不曾见过一对父子之间的爱，竟是如此的浓烈...

　　这是一个很小的家庭-只有一个父亲和一个儿子，住在一栋老公寓的顶层阁楼里。父亲才刚自军中退伍，离开了他一直很喜欢的军中。他之所以结束军旅生涯并非他所愿，而是被环境所迫使。过去他是军人，现在已年届不惑的他则变成了后备军人。

　　很久以前，当他还是个航空军校的学生时，他经历了人生第一次、也是唯一的爱。那女孩后来成了他的妻子，还为他生了个儿子，当时他们两人都只有二十岁。他妻子很年轻就死了，这场爱情最后所留下的就是他们两人的共同最爱－他们的儿子。

　　儿子渐渐长大了，他也将踩着父亲的脚步成为一名军人。然而儿子的容貌却不断让父亲想到他那年轻早逝的妻子。他无法和儿子分开是因为那段至今仍然持续着的爱，这是他和他挚爱的妻子之间的唯一连结。父亲无法想象没有儿子的生活会变成怎样？儿子也深刻地、无我地深爱着他的父亲。这天伦和天职之间的至情与至爱的亲密情感正在生活中试炼着…

　　他们的爱几乎有着如神话般的道德和尺度，不会在真实生活中发生。这是一则神话的化身。  
《父子迷情》禁忌情感令观众想入非非

　　被全世界媒体形容为俊美如希腊雕像般的俄罗斯男星安德烈薛提宁（Andrej Shetinin），在《父子迷情》（Father And Son）中饰演一位既成熟又俊帅的父亲。在剧中，他看着日渐长大成人的儿子，俊秀的容貌与他过去挚爱的人愈来愈神似时，心中于是陷入天人交战。这对俊美的父子有时看来像兄弟，有时甚至关系紧张到像是一对善妒的恋人。安德烈薛提宁以他特有的气质诠释这位父亲角色，十分具有说服力，不仅是饰演他儿子的亚列希尼穆斯赫夫（Alexei Nejmyshev）对他意乱神迷、急于窥视他过去在军中的秘密，相信就连台下观众对他都绝对目不转睛、倾倒不已。他除了具有绝佳的气质外，不论是他傲人的胸肌、结实的臂膀，抑或是紧身裤内的翘臀，全身所有优美的线条都绝对令人赞叹到无法逼视。

　　安德烈薛提宁是莫斯科剧场里的名演员，成熟俊美，气质不凡。他在《父子迷情》中与饰演他儿子的亚列希尼穆斯赫夫，两人演对手戏时，双唇对话的距离永远不到五公分，那宛若走在钢索上的情与欲，常常令观众吓出一身冷汗。因为俄国名导演苏古诺夫（Alexander Sokurov）的赏识，《父子迷情》成为安德烈薛提宁的第一部电影。苏古诺夫并毫不避讳地拚命翻转两人的情欲关系，电影一开场就是安德烈薛提宁和亚列希尼穆斯赫夫这对“父子”的裸体纠结。电影不时暴露男体，处处充满性象征，不只剧情大胆挑战人伦禁忌，就连情欲也频频在暗处浮动。

　　果真帅男的性事总是分外引人注目？《父子迷情》今年在戛纳影展放映时，国外报道就出现许多不同版本的剧情叙述，众说纷纭。在台湾即将上映《父子迷情》的真善美戏院和现正在卖预售票的晶晶书库都得要回答观众一些奇奇怪怪的问题，不得不求助电影公司。大体而言，女性观众最爱的问题是：“他们（指这对父子）真的有‘做’吗？”又由于“父子”看来年龄相差并不大，同志观众则最爱问：“他们真的是父子吗？有血缘关系吗？”电影公司强调《父子迷情》是一部非常美丽的电影，每吋胶卷都充满着感情。同时并不愿现在回答这些问题，要请观众自己到戏院去看。

　　由于法国临时决定将《父子迷情》延至2004年元月底上映，美国档期又排在一年后（2004年10月）才上片。台湾不仅是全世界第一个上映地区，也将是唯一在今年上映的地区。台湾虽获同意按原定计划10月31日上映，但为免影响其他地区的上映，全球总代理的法国片商赛璐璐公司（Celluloid Dreams）已正式去函要求台湾必须于上映后延后《父子迷情》的影音产品的发行。因此观众看完电影后要等DVD,VCD上市，必须等上一段长时间了。

挑战禁忌《父子迷情》获影评人力赞

　　《父子迷情》（Father And Son）日前举行一场神秘试片，邀请到《孽子》的导演曹瑞原、性学博士名作家许佑生、《人间喜剧》导演又同时是名诗人的鸿鸿以及多位名影评人如闻天祥、景翔和李幼新等人观赏，所有人看完后久久不忍离场，一直到所有字幕跑完后才不舍地走出试片室，并一致给予极大的好评。

　　曹瑞原推崇苏古诺夫“以极为少见、极为诗意化的运镜手法来说故事”、“把电影当作一首诗来创作，深具憾动性”；同时是性学博士和知名同志作家的许佑生则见证电影中这股两男之间的真情与欲望，他认为电影中“强悍的情欲纠葛力量，叫人动容！”；而身兼诗人和剧场导演身分的电影《人间喜剧》导演鸿鸿，他一直也是苏古诺夫的影迷，他称许《父子迷情》“在绝美的画面中悠悠流转，令人既心惊又迷醉”。名影评人闻天祥、景翔和李幼新更是直赞《父子迷情》好看，认为其剧情令人震憾不已，精采程度绝对溢于言表，堪称一部最美丽而禁忌的电影。

《父子迷情》父子两人差点并列戛纳影帝

　　《父子迷情》的成功，各国际媒体均将焦点与荣耀锁定在国际大导演苏古诺夫（Alexander Sokurov）的身上。其实看过《父子迷情》的人，也都会为电影中两位饰演“父子”的俊美俄罗斯男星安德烈薛提宁（Andrej Shetinin）和亚列希尼穆斯赫夫（Alexei Nejmyshev）的表现赞赏不已。

　　在《父子迷情》中饰演“儿子”的男星亚列希尼穆斯赫夫，是被导演苏古诺夫所发掘的，年轻俊美的他就已被全世界媒体称许前途不可限量。今年他陪同苏古诺夫出席戛纳影展时，许多媒体甚至认为他可望与饰演“父亲”的安德烈薛提宁并列为戛纳影帝，可见他的演出多么的令人惊艳。面貌姣好、气宇轩昂的尼穆斯赫夫虽是第一次参加电影演出，但很快就凝聚了所有的人气，在俄罗斯，他已成为目前年轻人心目中的偶像，也是最被看好的明日之星。年方二十的他，首部电影就能和世界级的导演合作，真是不知羡煞了多少人。

《孽子》导演曹瑞原赞不绝口

　　在《父子迷情》中，尼穆斯赫夫饰演儿子，爱他的父亲爱到无法自拔。他总是爱裸身与父同眠，连沐浴也总袒裎相见、从不关门；他经常爱抚父亲脸庞、胸膛，亲昵至极。有时像是尚未长大的小孩，有时却又像是充满嫉妒的情人。他一心急于探究父亲的过往，忌妒父亲过去在军中的情人。

　　《孽子》导演曹瑞原和《人间喜剧》导演鸿鸿，两人不约而同地对尼穆斯赫夫在《父子迷情》中的优异表现赞不绝口。他们认为饰演儿子的尼穆斯赫夫，充份表现出对一个深爱着父亲的儿子心底的犹豫和彷徨，肢体和眼神的演出均令人激赏。私底下个性活泼开朗的尼穆斯赫夫，头一回演戏就得挑战既是父子情又是同志情的人伦禁忌，他虽然在戏里爱得遍体鳞伤、抑郁交瘁，他精采的演出却赢得了全世界最大的注目和礼赞。

《父子迷情》是“乱伦”同志电影？

　　去年以“一镜到底”的《创世纪》（Russian Ark）让人惊叹不已的俄国国际大导演苏古诺夫（Alexander Sokurov）， 2003年的新作《父子迷情》（Father And Son）昨日在台送审，新闻局昨天上午严阵以待，数位社会人士和审查委员一字排开。由于之前片商已将《父子迷情》海报先送到新闻局，审查委员对于片名和海报上的文案“有些时候他们像兄弟，有些时候他们像情人”就已了然于心，为避免重导之前如《厄夜变奏曲》、《夏日之恋》的纷争，审查委员于是直接邀请数位社会人士一同看片审查。如此一来，一但定案便无翻身之日。

新闻局：“这对父子，一开始‘眼神’就不对了”

　　《父子迷情》剧情描述一对住在圣彼德堡的父子，他们生活在一起多年，儿子长大了，也跟随着退役父亲的脚步进军校就读，他们比一般的父子更亲密地分享着生活点点滴滴。这对俊美的父子有时看来像兄弟，有时甚至关系紧张到像是一对善妒的恋人。苏古诺夫找来两位俊美到宛如希腊雕像般梦幻的男演员，诠释《父子迷情》中这段游走在“道德”与“情欲”边缘的父子情，所有语言对白和肢体动作均潜藏情欲流动，成为全片最复杂也最堪玩味的部份。新闻局审查委员看完后，对于其间的“父子情”颇不以为然说：“这对父子，一开始‘眼神’就不对了。”由于影片中有多处男子全裸和裸体纠结的“做爱”画面，加上其十分争议的人伦情欲，使审查委员陷入两难。几经与社会人士协议后，基于对大师作品的“尊重”，终于在昨天下午拍板定案：《父子迷情》以一刀不剪、限制级过关。

苏古诺夫：“他们只不过比一般父子要来得更亲密些而已”

maple

《心猿意马/The Accident》

【出品日期】1999年【国家地区】中国香港【导    演】李志超【执行监制】关锦鹏【主    演】黎姿 王喜 黄佩霞

  

    夜晚，似乎总是容易让人卸去白天的面具和保护壳，露出人性深处最脆弱的一面，在陌生人些许的温情中竟也会滋生一点留恋，尽管知道这一切仅仅是一夜的狂欢，醒来后一切依旧，你还是你，我还是我，就像两条平行线，昨夜的交集并不是彼此生命中注定的轨迹。

    心猿意马，影片恰如其名，不夜城的夜晚平静的外表下波涛暗涌，寂寞的男人女人在彼此身上寻找一刹那的慰藉。

    一个三级女星丁丽（黄佩霞饰），一个大陆导游Philip（连凯饰），一个失意少女Cindy（黎姿饰），一个中年寂寞机师雷安东（谢贤饰），一个来香港的佛山基仔文诺（王喜饰），一个新移民的士司机刘保（吴毅将饰），在一宗火车意外的一晚，揭开现代都市人空虚的情欲面貌，四男二女于夜空下迷离倾情，三段擦身情爱也在黎明前蔓延与结束。

    Philip在旅馆遇见被软禁拍三级片的女星丁丽，目光追逐，眼神暧昧间，一种动人心魄的引诱与纠缠弥漫开来，一段雾水情缘似真似假，爱欲纠缠时分冲动的许诺在黎明到来的刹那烟消云散。女人总是感性的动物，尽管已浮华看遍仍会自欺欺人地奢望男人会留下抑或带她走，贪恋那片刻的温柔。一句“我走了”“你说过会留下吗？”道尽彻夜狂欢后的冷淡疏离，寂寞仍然如影相随。

    王喜饰演的广东基仔文诺与的士司机刘保的一夜纵情是同性间赤裸裸的肉欲相搏却也不乏脉脉温情。在这样一个夜晚，一个年轻玩世不恭，一个沉稳为生活所困，互相打开心扉，坦诚相对，向邂逅的陌生男人诉说彼此的种种。男人总是要洒脱一些的，当清晨到来，含笑潇洒告别，他不是他的男人。

    少女Cindy与中年男人的一夜情更像是一个小女孩的恋父情结，对着年长的男人倾诉烦恼，依恋成熟男人的安全感。男人那一墙自己寄给自己的明信片暗示着中年人的寂寞。

    片尾王喜提着简单的行李洒脱地走向火车站，看见司机追进来送别，灿然一笑，同性间脉脉流动的温馨让人感动。而Philip与Cindy重逢，两人相互隐瞒着昨夜的荒唐，告诉对方自己在车站等到天明。

    画面回到片头昏暗的影院里，午夜场放映着丁丽与Philip拍的一场戏，Philip坐在下面，清楚地看到了自己的脸，顿时泪流满面。他告诉自己不可能爱上她的，那个女人已经不在这个世界上，这和自己也无关，但是为何总是会在午夜梦回之时想起那一晚，那个风情万种的女人......

    花非花，雾非雾，夜半来，天明去，来如春梦几多时，去似朝云无觅处。

    突然觉得这句诗很符合One night stands。一夜的狂欢后，只会剩下更深的寂寞空虚吧...... 　　

TJ同影电子书  编号065

[ 本帖最后由 maple 于 2007-6-4 10:50 编辑 ]

maple

《彩虹敬老院/メゾンドヒミコ》

【出品日期】2006年 【国家地区】日本 【类    型】剧情 【导    演】犬童一心 【主    演】小田切让/ 柴崎幸/田中民/ 西岛俊秀

沙织的父亲离家多年，某日一名神秘男子告知她父亲即将不久于人世，希望她能到养老院里当兼差看护，陪他走完最后的日子，而眼前这位年轻俊男，其实正是沙织父亲的现任爱人… 　　彩虹老人院的背景是一群由人妖酒店退役下来的银发同志，有人妖（扮装皇后），也有顾客，共同生活在退役酒店妈妈桑经营的老人院里，靠之前酒店的金主赞助养老，小田切让饰演妈妈桑的年轻情人。 　　要我认为，与其说彩虹老人院是部同志电影，其实导演关注的更是沙织这个身为人妖爸爸的女儿一角产生的心理变化，以及陌生的人与人之间关系的建立，倒不特别强调同志的议题。固然同志老人院的老年同志照顾语扶持关系是一种理想，但在电影里也真切揭露背后营运的困难性；外界有色的眼光；以及银发同志即使忠于自己的性向背离家人，但与原生家庭的情感仍然无法割离的一面。最后沙织与春彦的关系也彷若最后沙织父母共处的翻版，以春彦的性别认同跨不过更进一步的界线，而萌生的感情是否为爱也模煳难辨，沙织的眼泪代表着她的不甘与明白。 　　至于小田切让，春彦的角色迥异以往显现于肢体表达上热血或矛盾青年的角色，在感情及心理戏上能发挥之处相当多，不管是长期照顾垂死的情人、面对死亡接近的事实，以及其它院友生老病死的现实冲击，还有对于沙织的感情，小田切的表现内敛而到位，更把同志青年「魔性之男」的魅力发挥的淋漓尽致，演技上极有突破的一部作品！饰演人妖妈妈桑田中抿也非常抢眼，低沉缓慢的嗓音、让空气瞬间沉静的存在感与特质，更增添这位传说中人物的传奇性。 　　片尾的最后，看到沙织能获得幸福的预感，在生死来去间，相互扶持的情感或许可以稍稍抚平遗憾，继续前进。 TJ同影电子书  编号063

TJ

《善恶园的午夜/情迷后花园/迷离后花园/Midnight in the Garden of Good and Evil》



   
  
【出品日期】1997年
【国家地区】美国           
【类    型】犯罪 剧情
【导    演】克林特.伊斯特伍德 Clint Eastwood
【监    制】克林特.伊斯特伍德 Clint Eastwood/ Arnold Stiefel
【主    演】约翰.丘萨克 John Cusack
            凯文.史派西 Kevin Spacey
            杰克.汤普森 Jack Thompson (I)
            艾尔玛.P..霍尔 Irma P. Hall
            裘德.洛 Jude Law
            艾莉森.伊斯特伍德
            Alison Eastwood
            Paul Hipp (I)
            Lady Chablis
            Dorothy Loudon
            Anne Haney   



   
　　克林特·伊斯特伍德导演的一部异色文艺片。改编自畅销小说，描写一名纽约的杂志社记者约翰，被任命前往乔治亚州赛维纳镇采访富豪吉姆所举办的圣诞派对，不料派对结束后，却传出吉姆杀人的消息。吉姆宣称自己是自卫杀人，如果约翰可以帮忙，收集相关资料证明他的清白，就可以得到整个故事的独家报导权。四处奔走的约翰，在这个古怪的南方小镇上，采访了各式各样有趣的人物，也得知吉姆和死者是对同性恋爱侣的事实，不料在终审开庭前，吉姆却主动爆出惊人内幕。凯文史贝西饰演气派的南方土豪依旧具有魅力，约翰库萨克演的记者相对较弱。然而最致命的还是导演手法太老派，节奏也过份缓慢，只有特别喜欢美国南方历史风物的观众才会看出味道。


    如果从世界地域上看。美国民众对神秘东方的陌生和好奇，直解导致了美国电影对于东方的神秘化、野蛮化和“妖魔化”，那么在美国国内，也同样存在着这样一片“神秘而陌生”的领域，那就是美国的南方。对于世界来说，那里同样也是一片未知之地，或者我们长时间以来满目都是美国的“国富力强”，所以当去年那股几乎可以媲美“龙卷风”的飓风席卷了新奥尔良之后，我们才难得地对美国南方进行一番管中窥豹，那里同样有相当荒凉之处，贫穷的黑人挤满大街，经济条件相当落后，种族冲突也非常严重……虽然这些和今天的话题无关，但是也正是因为上述的原因，使得美国电影中也有一类相当特殊的“南方题材”电影。

我想，“南方题材”电影（或者文艺作品）中最为家喻户晓得当然首推Gone with The Wind，虽然其中的“南方观点”历来争议颇多，但是它在讲述伟大爱情的同时，也向世界展示了南方独特的风情民俗，而现在我要来谈谈的这部作品，虽然其主题要讨论的是人性和所谓“真相”，但是南方的风土人情在其中也起到了至关重要的作品，那就是克林特爷爷的《午夜善恶花园》。

这部电影我实际上一共看了两遍，第一次大约看了50来分钟，就因为个人原因（绝对不是电影的原因）不得不中断去干别的事情，所以可能如此，所有第一印象是一部相当长的片子（实际上也是如此，160多分钟的影片已经可以算是长的），而且是一部非常南方的片子，因为如果你在看片子的时候时常会不经意的大哈欠，那就是最好的证明，也许这种说法对于其他片子是讽刺，但是对于“南方电影”则只是一种特征而已，想想迈阿密的阳光海滩，昏昏欲睡得午后坐在公园长凳上，身旁有松鼠窜来窜去，小鸟唧唧喳喳，周围的每个人都仿佛慢动作一样地忙活着手头上那点微不足道的小事，所以说懒散、悠闲就是南方生活的特征。克林特爷爷非常先入为主地利用布局和节奏为整个电影打下了非常符合时代和地域特点的烙印。

好了，谈完感性，下面来说说理性的吧，如果抛开那件凶杀案不谈，整个电影更像一部适合游客的“南方风情画”，一本有情节内容的“南方旅游需知”，我们都不是美国人，所以对于那些美国“北方佬”都瞠目结舌的南方风俗更加会难以理解：年迈的老仆人每天会拿着一根狗绳，去遛主人那条已经去世，现在只是“空气”的宠物狗；在上流社交晚宴上年迈的交际花可以一面挥舞着上膛的手枪，一面和大家调笑；富翁的遗孀谈起自己自杀的丈夫竟然如同陌人般津津乐道；被公司骗取自己研究结果的老人在身上沾满马蝇，打算在公共供水系统里投毒……，这所有的一切，或者荒诞、或者无稽，或者古怪，或者令人厌恶，但是只不过是一个地方的特色而已。

但是那件凶案发生了，当地显贵吉姆杀害了一个年轻人，虽然吉姆声称自己是自卫，但是检察官却打算以一级谋杀案起诉，原本来这里报道圣诞节舞会的“北方佬”作家约翰被这里特有的南方风俗深深吸引，决定对这个案子进行调查，于是随着调查的深入，一切流于表面的“南方风情画”逐渐被剥落，一个真实的南方社会逐渐显露了出来。

在影片的开头，吉姆给约翰看了一副名叫“纽马特克荒原”的油画，约翰一看就发现这其实是一副“画中画”，他劝吉姆把表明那层水粉去掉，以便能够露出这幅画的“庐山真面”，但是吉姆却拒绝了，这个桥段也成了整个电影最具有象征意义的一幕，南方的社会生活一如“纽马特克荒原”所描绘的那样，宁静，平和，甚至有点无聊，但是在水平面之下却是另一种的暗潮涌动，人情的极端保守主义，人际的趋炎附势，司法上的漏洞百出，也许我们可以说，这些不仅仅只是南方的社会问题，它存在于每一个社会之中，就像《蓝丝绒》的开头那样，花团锦簇之下是肮脏的泥土和可怖的虫子。

maple

《三心两性/hush!》

【出品日期】2001年 【国家地区】日本 【类    型】喜剧 剧情 【导    演】桥口亮辅（Ryosuke Hashiguchi） 【主    演】田边诚一（Seiichi Tanabe）             高桥和也（Kazuya Takahashi）             片冈礼子（Reiko Kataoka）

胜裕与直也是一对同性恋的恋人。一天，一位名叫朝子的女子闯进他们的生活，朝子想要一个孩子，并希望与胜裕与直也和她一起组织一个家。直也反对这个提议，对于胜裕隐瞒自己是同性恋者一事感到很愤怒。就在这时，胜裕的哥哥与嫂嫂前来，他们极力反对胜裕与朝子的决定。直也、胜裕、朝子，开始思索家庭的真正意义，并朝着自己的生活方式去追求...... 本片是威尼斯影展、多伦多影展及柏林影展观摩影片，导演桥口亮辅17岁念高中时就用v8拍了第一部电影，后在大阪艺术大学选修电影，对法国大师特吕弗、意大利维斯康提等大导演特别推崇。89年曾以「昨晚的秘密」获得电影大奖，后因故辍学当了电视台的导演，1992年拍成了第一部剧情片「20岁的微热」，广受各界好评，既叫好又叫座，1995年的「流砂岁月」境界更进一层，声望远播国际，陆续获得不少影展的邀约。桥口擅长描绘不同的角色的个性，尤其对同性恋的感情世界更有生动的着墨。除了拍电影之外，他还兼写剧本、小说和散文、小说和散文，有时候也会在电视剧及电影中客串。     桥口的电影向来都是坚持他固有的主题“爱”和“自我”，他借电影中的人物之手，告诉群众如何让自己变得更加幸福，活得更轻松；人生有很多转折点，为什么会喜欢上别人？为什么会是同志？为什么会悲伤？只要定下心来就能找到自己新的生命方向。本片就是描述几个卅岁左右的年轻人走出沮丧，找到新的出发点。桥口导演是第一位探讨未婚怀孕女孩想跟男同志共育孩子的日本导演，在西方社会，同志领养孩童已渐成风气，而此种风气在亚洲能否形成或被接纳，他不敢肯定，但他却愿以此片作为大众探讨的课题。在本片桥口也把他的潜能发挥到淋漓尽致，让人激赏。    以前觉得同志影片无非就是把两性情爱移植到同性之间，要不然就是很黑色的悲剧（《蓝宇》），要不然就是很夸张的喜剧（《十七岁的天空》）。而这部产自日本的同志影片《三心两性》，其实已经把同志影片进化了。     故事很奇特，两个同男，其中一个比较自闭，不太开放自己的私生活，处世胆小。但单位的同事小女生爱上了他，甚至后来做出许多出格的事情。而另一面呢，一个堕落女猛然惊醒，提出要跟这个男生一起生一个孩子。自然，引出了许多不可思议的事情。情节挺清楚的，结尾处，堕落女买来两支针管，要给两位同男一人生一个小孩。 是不是特别变态？     不，一点也不变态，至少在看电影的时候是这样的。相反，剧情和画面被处理得特别温情，音乐也很轻松而幽默。即便这样的剧情离自己很远，但多少还是会被离奇的剧情所吸引的。     吸引我们的是什么呢？该不是用针管生小孩，还一人生一个吧？我想，是那种人人心目中的纯真和单纯才是。那个堕落女，曾经为人两次堕胎，男女关系挺复杂，当听到医生说准备拿掉自己的子宫时，突然悔悟。我想那的确是一种“悟”。人在经历一大堆混乱后，很想从中解脱，但解脱需要理由需要契机，对于她来说，生一个小孩，就是给自己人生一条路走。这种心情，其实大可以理解的。有时候，人们的行为不一定有个合理的解释。就像她在面馆看到那个自闭男，觉得他的眼睛有一种父亲的神态，便认定一定要跟这个男孩诞下一名麟儿。也许，这种行经可能对于日本人更好理解了。     自闭男要更复杂一些，他背负在一种“误杀”父亲的自责中长大。生活在谨慎的氛围中。这是我一口一个“自闭男”的出处。其实，他小时候仅仅是在井水里倒掉一点墨水，但恰好他父亲几天后酒精中毒病逝，年幼的他总以为是自己在井里投毒所致。我想，与父亲的沉重关系，大概是同志心灵轨迹的一道枷锁吧？而他对堕落女要跟他生个小孩的痛苦抉择，更反映出自闭男对自我身份认同的曲折。我当然地认为，在他的内心里，对小孩的诞生有种既期待，又恐惧的心理过程。     另一名同男似乎是自闭男的反面，他热情，可爱，英俊，同时幼儿化。但充满对社会的期许，不避讳自己的身份，大胆地认同。而在生活准则上，忠诚地对自闭男付出。当受到情感的可能欺骗时，也会像大多数人那样反应。他其实是一个作者理想化的投射。更在他身上反射出浓浓的生活气息和淳朴的感情观。     结局特别美好，女孩子搬了新家，两个男孩到她家祝贺，三个人一起煮火锅，然后女孩子一手拿出一支针管，“这个给你，这个给你……我要为你们一人生一个小孩”说完，大家哈哈地笑起来。这个时候，未见得有什么同志与堕落的感觉，就是很正常三个男女，其乐融融，那感觉太好了，挠到你身心最柔软的地方，我管那感觉叫“瘙痒”。 　　《三心两性》是一部小众的日本同志电影，有着日本电影惯有的细腻和沉静，当然也有本身故事所带来的虚幻的轻松惬意的情调。就电影本身而言，一对同志和一个落魄女子的新式家庭仍然是一个乌托邦式的美丽梦想，是同志们逃避现实严酷的精神避难所（承认也罢、不承认也罢，在这个世界上的任何一个角落，无论自由度如何，同志们的处境从本质上来大抵相同）。但是作为电影本身，《三心两性》仍然为我们提供了一个探讨问题的意向性方向，使我们有可能延着影片提供的契机展开深一层的思索。 　　无论是同性恋还是异性恋在感情需求上都是相同的。在胜裕和直也的同性恋人关系之外，朝子是作为异性恋中的边缘角色而受到主流社会的排斥的，由于童年的创伤，使朝子的生活始终处于一种频临崩溃的边缘，异性的感情与性都无法填补她内心的空洞，于是成为一个母亲，有儿子来照顾，便成为她另立生活目标的选择。而组织家庭的愿望则是她做出这种选择的二次目标，是在她与胜裕和直也相互接触后感受到来自家庭的温暖与爱，而做出的高于生子的选择。可见对于这种明显带有缺失性经历的人来说，家庭的吸引力无疑具有无法取代的巨大魅力。家庭的安全感、归依感是不仅是作为人基本需求而驱动着朝子重新开始生活的力量，也是胜裕和直也这对同性恋人选择这种家庭的源动力。 　　在影片中朝子对两性三人家庭的个人表述，虽然不无理想化的色彩，但是其中所透露出来的关于家庭给予人爱与安全感的信息，则是解决同性恋感情走向的一个可理解的意向性方向。婚姻家庭这种被社会道德法律所保护的形式，不仅给同志提供一个可允许的生活空间，从而为同志从千年所形成的精神和物质的压迫中得以解放提供一个开始的契机（彻底的解放决不是所谓婚姻合法化的完全能够解决的，而有待更多的努力），更重要的是为同志的情感提供一个有目的性、归属性的方向。没有目的的情感只能走向消亡，精神和情感的庇护是同志和非同志共同的，所以他们同样应该得到同样的情感的保护模式。 　　影片中，当胜裕的兄嫂和直也的母亲在暗恋胜裕的女孩的怂恿之下，前来对胜裕、直也和朝子的新式三人家庭兴师问罪的时候，胜裕嫂子的一番言论无疑是以上传统家庭观念的集中体现。直也母亲的反同性婚姻观点、胜裕嫂子的反堕胎言论，让我们看到了现实中布什言论的翻版。真正的人权应该是集体给予个一个方向性的引导，而不能决定个体的生活方式，个体无论所谓优劣，都有权利决定自己的生活方式而不受外来的干扰。 　　虽然，《三心两性》提供了一种意向性的新式同志家庭的组合模式，当然是很理想化的（但也比《星闪闪》现实许多）模式，但是作为人类所共有的对家庭的男女异性（父母亲）的家庭概念的隐含影响仍然是显见的。虽然在感情和家庭组织过程中会有来自母亲及其他女性的阻拦。但是，一旦到了家庭的运行过程中，女性又会重新担当起她无法替代的角色。在人类的集体无意识中母亲的形象作为一种非常宽泛的概念既有作为家庭长辈的母亲的概念，也有作为婚姻关系中妻子对于丈夫作为其母性延续意念的存在。朝子在自身的精神问题得到解决后过表现出来的具有妻子及母亲般的宽广及温暖的胸怀是这种新型的家庭形式得以存在和发展的关键环节。 　　由此，我们重新回到对家庭重新定位的问题上来，如前所述，传统的家庭是异性双方所组成的源于性行为的爱情的物化组织形态，这已经作为人类的一种集体无意识而深深地根治与人类的伦理观中。同样家庭的吸引力对于任何人而言，无论是作为边缘人的朝子还是作为同性恋人的胜裕和直也都具有无法取代的魔力，这源于人类对安全感和归依感的需求。作为同性恋情感走向的目的性模式，也是解决同性恋感情不稳定的一种无法跨越的方式，同性家庭的形式本身就决定必须要摆脱传统家庭模式的桎梏，而走向一种更为新兴的形式。虽然《三心两性》提出的所谓的受孕方式明显有着医学科学上的不确定性和其必须有女方介入的家庭新模式仍然受到质疑，但是，退一步来说，《三心两性》更是因为看到了同行婚姻家庭合法化中女性（暗含代表着异性恋主流群体的认同）所具有不可取代的作用，而在幻想性外具有了更多现实性的意义。 TJ同影电子书  编号062

TJ

016《迷情花园/The Hanging Garden 》





   
  
其他外语片名：
Jardin suspendu, Le (Canada: French title)
MPAA评级：
Rated R for strong sexuality, language, and a scene of a hanging, and some teen drug use.
片长：91 min
国家/地区：英国 / 加拿大
对白语言：英语
色彩：彩色
混音：Dolby
级别：Australia:MA / Finland:K-16 / Spain:13 / Sweden:15 / UK:15 / USA:R
官方网站http://www.mgm.com/title_title.do?title_star=hangingg


【出品日期】1997年
【国家地区】英国 加拿大
【类    型】剧情 爱情
【导    演】Thom Fitzgerald
【主    演】克里斯·莱文斯
            特洛伊凡·诺特
            凯莉·福克斯
            莎拉·波利　  


剧情梗概：迷情花园 The Hanging Garden (1997)


   
　　离家十多年的威廉，为了参加姐姐的婚礼而回到加拿大新斯科舍半岛的老家。如今的他苗条健美，是个魅力十足的同性恋者，早己摆脱青春期因过度肥胖而不快乐的青涩年代。但威廉很快就感受到整个家庭充满着不寻常的压迫气氛。

　　婚礼上放荡不羁的姐姐；老对自己猛放电的姐夫弗莱彻（他其实就是威廉少年时的朋友兼情人）；阴阳怪气，像男人婆的老妹瓦奥莱特（威廉第一次听说家里还有这么一个成员）；神经兮兮的老祖母，还有一天到晚酗酒作乐的老爸，以及可怜兮兮的老妈。连家里的狗也一样惹人讨厌，除了一身的体臭之外还瞎了眼睛。整个家庭似乎正在解体中。

　　第二天，威廉在院子里的苹果树上，发现自己十年前上吊自杀的尸体--当年威廉与弗莱发生性关系，被祖母撞见，羞愧的他曾上吊自杀，但没有死成。十年后的今天，他该如何面对过去和现在的错乱时空？优雅慑魄的官能感伤，在迷雾中欣赏死亡的味道。

　　一个家庭在解构，而有关儿子的一个秘密被隐藏了很久，并因此导致了不能回头的结果，《悬挂的花园》就是这样一部电影，虽然是小制作，却能引起强烈的心灵震撼。如果说电影的主要想象是家庭组织无法聚合的分裂，魔幻现实主义这个词就用对了地方（就我居住了六年的海边那种自揭伤疤的刻薄幽默，也只能用这个词）。

　　如果这就令人郁闷，那么想想影片开始时出发前进的婚礼队伍：喝醉酒的人们、同性恋、悲伤的Celtic 音乐的。对于那种在动荡中过早成熟的成长过程而言，这部电影是一份既美丽又痛苦的献礼，仿佛是海边空地上的花园里已经开始发芽。

　　在1997年加拿大国家报全球邮报的评选中，呼声很高的《悬挂的花园》成为当年最佳电影。如果美国人们认为不算什么，甚至这很可笑的话，是因为他们不知道曾经获得戛纳电影节评委会特别奖和使Atom Egoyan提名奥斯卡最佳导演奖的《意外的春天》（Sweet Hereafter）也只是拿了个第二名，而这部本土电影却获得了普遍的好评。它的唯一不足之处就是年轻演员的表演尚缺乏经验，以至于故事结尾处显得有些不合逻辑。扮演父母的角色们都十分到位，尤其是母亲一角。影片中的各个元素--色彩、象征主义手法、伤感情调溶化成一种令人窒息的绚丽，你一呼吸就会给整个东海岸带来一种令人鼓舞的光彩。

maple

《二十岁的微热/Hatachi no binetsu》



【出品日期】1993年
【国家地区】日本
【类    型】剧情/爱情
【导    演】桥口亮辅
【编    剧】桥口亮辅
【主    演】Wakaba Irie  ... Yoriko's Mother
            绔田吉彦  ... Tatsuru Shimamori
            Reiko Kataoka  ... Yoriko Suzuki
            Tar's Ishida  ... Yoriko's Father
            Hiroshi Okouchi  ... Customer  
   
　　十九岁的阿树白天在念书，晚上则到同性恋俱乐部出卖肉体，因为对阿树而言，男人与女人并无差别。与阿树一同工作的小信，则十分明白自己的同志倾向，并偷偷地暗恋着阿树。然而阿树有一位单纯交往的女友，怎知女友的父亲竟曾和阿树有一夜之情。一日，阿树与小信共同去服务一位客人，突然，男客要求观赏小信与阿树做爱。《二十岁的微热》可说是"无性别恋爱"同志影展中最具代表性的一部影片，如同主角阿树说的，和男人做爱与女人没什么不同。导演刻意强调"同性恋"对主角的压力，在"对未来不抱任何希望"的悲观态度下，同性情愫变得沉重又令人怅然。整部影片的节奏沉缓、颜色明亮，正如青涩年纪会有的情感表现，干净得让人犹如在如一本诗集。若观众仔细品味，会发现导演将此片经营得很像"日本偶像剧"。此片参展无数，包括东京影展、柏林影展、纽约影展、鹿特丹影展、伦敦影展、香港金像奖、及台湾的金马影展等.  

TJ同影电子书  编号061

[ 本帖最后由 maple 于 2007-6-4 10:27 编辑 ]

kafka112

[email=http://www.dianying.com/images/moviepics/ykl1998.jpg][/email]
愈快乐愈堕落 (1998)
Hold You Tight (1998)

地区    香港
色彩    彩色
对白    粤语
片长    96 分钟
分级    IIB(香港)
发行    嘉禾娱乐
片种    剧情片
类型    情节片
题材    爱情/情欲/婚外情/同性恋/男同性恋

导演    关锦鹏
编剧    魏绍恩
摄影    关本良

演员表
按演员表顺序
邱淑贞    ......月纹,Rosa
陈锦鸿    ......冯伟
曾志伟    ......Tong
柯宇纶    ......阿哲
吴君如    ......影视店老板
汤尼雷恩   

职员表
美术指导    余家安
剪辑    李明文
出品人    邹文怀
制片    郑树新
策划    黄松鑫
作曲    于逸尧 梁基爵
录音    杜笃之

副导演    关小慧 陈德松
音响设计    曾景祥
故事    杨智深
剧情介绍：
　　导演关锦鹏，邱淑贞、陈锦鸿、曾志伟、吴君如主演。此片在关锦鹏的作品中，是难得的回勇之作，在探析现代人空虚落寞的心境情怀中，不乏细腻入肉的洞察力。剧中几个角色的情欲、思绪和遭遇复杂地交织在一起，透过三男两女，一个异性恋、一个同性恋、一个双性恋，加上两个长相一样的女人，但一个生一个死，构成了多角恋的纠缠和命运无常的宿命感。影片以其状态和较佳的影像表达，基本是通顺、自然的。对角色的描写也非常深刻，如陈鸿基的落寞、曾志伟的孤独、柯宇纶的青春躁动，以及邱淑贞先后饰演的两个不同的角色，都有鲜明的刻划。影片似乎还有一个隐喻，就是人们对自己的性取向都感到模糊。作为探讨人际感情领域的电影，本片的涵盖面是较为广泛的。

片尾黄耀明翻唱的王菲的《暗涌》我自己很喜欢，华丽诡异与妖艳于一体。
另外本片不知道是否受到波兰导演基耶烙夫司基的《两生花》的影响，《两生花》中也有2个长得一样却生活在不同地方的女人。

TJ

《众神与野兽/魂断梦工场/Gods and Monsters》



  


  
【出品日期】1998年
【国家地区】美国
【类    型】剧情
【导    演】比尔 康登 (Bill Condon)
【主    演】伊恩 麦凯伦 (Ian McKellen) ...... James Whale
            布伦丹 弗雷泽 (Brendan Fraser) ...... Clayton Boone
            林恩 雷德格雷夫 (Lynn Redgrave) ...... Hanna
            洛利塔 戴维多维彻 (Lolita Davidovich) ...... Betty
            戴维 杜克斯 (David Dukes) ...... David Lewis
            凯文 J. 奥康纳 (Kevin J. O'Connor) ...... Harry
            马克 凯力 (Mark Kiely) ...... Dwight
            杰克 普罗特尼克 (Jack Plotnick) ...... Edmund Kay
            罗莎琳 艾理丝 (Rosalind Ayres) ...... Elsa Lanchester
            杰克 贝慈 (Jack Betts) ...... Boris Karloff
            迈特 麦肯尼 (Matt McKenzie) ...... Colin Clive
            泰德 巴勃考克 (Todd Babcock) ...... Leonard Barnett
            Brandon Kleyla ...... Young Whale
            帕米拉 塞勒姆 (Pamela Salem) ...... Sarah Whale  


其他中文片名：
魂断梦工场 / 神与魔
其他外语片名：
The Father of Frankenstein (USA) (working title)
MPAA评级：
Rated R for sexual material and language.
片长：105 min
国家/地区：英国 / 美国
对白语言：英语
色彩：黑白 / 彩色 (DeLuxe)
混音：Dolby
级别：Argentina:16 / Australia:M / Chile:18 / Germany:12 / Norway:11 / Portugal:M/16 / Spain:13 / Sweden:11 / Switzerland:14 (canton of Geneva) / Switzerland:14 (canton of Vaud) / UK:15 / USA:R / South Korea:18


剧情梗概：众神与野兽 Gods and Monsters (1998)

讲述的是威尔1957年的生活，此时的威尔已经退出了电影界，正潜心研究绘画，闲时仍与一些男子频频约会。此前，他曾因中风住进了医院，出院后还处于恢复之中。他的管家常常抱怨威尔“追逐小伙子”，但这回威尔盯上了他们的新园艺师、身强力壮的前海军陆战队队员克雷顿.布恩，布恩身上那件T恤衫总是绷得紧紧的，他不仅把小花园修剪得整齐漂亮，而且穿着也无可挑剔。威尔象一只爬向苍蝇的蜘蛛一样一点点接近布恩，他希望这个年轻人同意做他的绘画模特，“你的头骨最符合建筑的规范，你的鼻子非常具有表现力”，威尔总是极尽巴结之能事以讨好布恩，他的语调甚至可以迷惑一块石头。这是非常必要的，因为布恩是一个典型的笨蛋，他的回答总是“我长得并没有那么出色”，可威尔并不是一个躬背曲膝的人，他只是为了达到目的地才这样做，其实他是一个骄傲且自尊心极强的人，他曾嘲笑布恩“象学校里的小女孩一样害羞”，并且煞有介事地宣布“我对你的身体不感兴趣，布恩先生，我向你保证”，但这也不过是画蛇添足之举。与威尔相比布恩真是天性率直，到底爱不爱威尔连他自己都说不明白，在谈到威尔时他只是说“我从来没遇见过象威尔先生这样的人。”就这样布恩一步一步走进了威尔精心设计的计划，原来威尔虽然已淡出电影界，但自从见到布恩与他怪人影片中的主角弗兰肯斯坦极为相似棗不善言辞且令人难以理解，威尔逐渐发现自己已经无法冷却对事业的热爱，只有布恩才能解除他的痛苦，他的计划就是引诱布恩最终杀死他本人，从而得以亲手执导他一生中最完美的影片……


年轻的园丁克雷布恩发现，他的新雇主詹姆斯惠尔曾是好莱坞名导演。因此当惠尔找克雷当作画的模特儿时，克雷受宠若惊。只是他并不知道，自己究竟有哪一点吸引了老人。汉娜是惠尔的管家，一开始雇用克雷的也是她，如今这个组合却令她担心。而克雷的老相好——贝蒂，也觉得克雷和惠尔之间有一种奇怪的情愫……




　　影片通过年老过气的好莱坞名导演James Whale与年轻园丁Clayton Boone的点滴微妙接触，以及由此触发的过往回忆碎片，娓娓描摹刻画出同性之间一种奇妙而复杂的情愫，充斥着友谊、尊重、爱恋、抗拒、厌恶、恐惧等等的莫名感情世界。Clayton作为James的太阳神而存在着，是点燃他回忆的导火索，一系列健美背部线条、吐出烟圈的唇吻、刮胡子、宽阔的手脚特写，突出了他的男性特征，加深了他的异性恋取向，而所有这一切貌似坚固的性向特质却都在与James的言谈接触中逐渐被动摇、被挑战。同时，James也陷入了对穷苦童年、残酷战争、浮华电影界和挚爱恋人的回忆幻像之中而无法自拔，Clayton对于他既是肉体上的欲望，更是精神上的抚慰。在他们之间，异性恋者和同性恋者之间，有一种异常敏感而又坚定的情绪在流动，或相互抵制，或相互依靠，无法去确定或证实它的真假虚实。全片最戏剧化的一幕，是James在面对Clayton的裸体时所接受的情欲和理性的对峙与煎熬，以及由此衍生出的对死亡的归属感。身为一个同性恋的他就像一个科学怪人一样，在自身真实的性向选取和冷漠的道德夹缝中孤独徘徊、苦苦挣扎求生。而Clayton也在这致命的一次矛盾冲突中，对自己一贯坚信的异性恋身份产生了怀疑和犹豫.

　　影片里你可以不时的看到两个画面，一个是有一位年轻帅气的军人，一个是有一个颇像动画片达丘拉伯爵里的那个怪瘦。好看的园丁给老人当模特，老人最后的画纸上却是铅笔乱涂过的痕迹。记得老人在回忆的时候窗外有一个游泳池，夜色，泳池里和周围是裸体的男人。什么是怪兽呢？或许就是心里的那份爱情。

　　影片有着真实的主角，是以《科学怪人弗兰肯斯坦》系列影片闻名的导演詹姆斯惠尔，当然这一动人、雅致的传记故事不乏虚构成分。而扮演詹姆斯惠尔的伊恩麦克连也是公开同性恋身份的演员，这对他丝丝入扣的，到位的演出也许不无帮助。性取向不同的观众能够从影片中看到不同的故事：异性恋者是从园丁克雷或管家汉娜的视角，而同性恋者应该会站在惠尔的立场。影片并不是要将性取向不同的这两类人群分开，而是致力于阐明他们能够怎样相安无事地一起生活--尽管现实中这远不是件顺畅的事。

TJ

《生命中不能承受之情/Bent》









   
  
【出品日期】1997年
【国家地区】英国
【类    型】剧情战争
【导    演】肖恩.曼德尔斯 Sean Mathias
【编    剧】Martin Sherman
【主    演】克莱夫.欧文 Clive Owen
            洛塞尔.布卢提奥 Lothaire Bluteau
            伊恩.麦凯伦 Ian McKellen
            尼科拉.考斯特-瓦尔多 Nikolaj Coster-Waldau
            米克.贾格尔 Mick Jagger
            Brian Webber (II)
            裘德.洛 Jude Law
            Gresby Nash
            Suzanne Bertish
            David Meyer   
   
　　一部改编自著名英国舞台剧的作品，以浓厚政治立场阐释同志面对生存、尊严，与政治、社会发生冲突时，必须采取的立场与手段，非常发人深省，影片感情张力强大，演出精彩。

　　对于纵欲狂欢的同性恋生活，麦士原本了无缺憾，但是纳粹对于同性恋者的迫害，却使得他不得不和同居人鲁迪开始逃亡，而终究落入纳粹之手。为了活命，麦士抵死不承认自己是同性恋者，他甚至于在纳粹胁迫下，打死原本伤重的鲁迪，以求自保。

　　在被送 往集中营的火车上，麦士与被挂上同性恋标志的贺私成为朋友，两人在集中营里被折舰来回不断搬运石块。麦士想尽办法，让自己取得「犹太人」的标志，因为虽然纳粹厌恨、残杀犹太人，但是在集中营里，身为同性恋者，比犹太人还不如。为了帮体弱的贺斯取得药物，麦士不惜跟残暴的纳粹进行性交易，而贺斯却宁愿一死，也不愿意看到麦士的尊严，被无止尽的践踏。

　　在贺斯死后，麦士终于选择作为一个同性连者真实自我坦然的命运......


影片评价

      1934年夏，柏林，性自由的圣地。淫佚的狂欢正在趋近亢奋的高潮，而无情的末日已经迅雷不及掩耳地降临了。　　

　　地下夜总会，同性、异性群交竞技的舞台。超现实的肉体祭礼，在暗夜里绽放出眩目

而腥膻的恶之花。只有悬吊在秋千架上的反串歌手格蕾妲是清醒的局外人，“她”淡漠地俯视着淫乱的人间，用世人皆醉我独醒的口吻冷冷地歌颂着薄情的柏林之夜。

　　游戏于酒池肉林之中的马克斯显然是个欢场老手。这个瘦削的犹太青年居然在情人鲁迪的眼皮底下追逐男色，他的猎物是一名英俊的纳粹冲锋队士兵。谁也没有想到，声色盛宴的下一步便是毁灭的深渊──在这个“长刀之夜”，另一种血与肉的祭礼刚刚隆重登台，盖世太保的屠刀已经架在了同性恋者的脖子上。

　　冲锋队士兵死于非命。精明世故的格蕾妲摇身一变为“异性恋者乔治”。马克斯和鲁迪踏上了亡命之途，却不幸落入纳粹的魔掌，被塞进开往达豪集中营的闷罐车。在火车上，士兵凶残地凌虐鲁迪并强迫马克斯参与施暴，以证明他不是同性恋。马克斯几乎精神崩溃，但出于求生的本能，他屈服了。为了活下去，为了免除“同性恋”称号带来的耻辱，他不仅对情人的死装作无动于衷，甚至屈从纳粹的恶意命令，与犹太女尸性交来证明自己是“正常的”男人。他的表现为他赢得一块代表普通犹太人身分的黄色六角标记，而不是代表同性恋的粉红色倒三角。经历炼狱折磨之后，马克斯成功地隐藏了本性，同时也抛弃了灵魂。

　　马克斯和同车来到达豪的同性恋者霍斯特结成了患难之交。在达豪集中营，他们的名字是囚服上的标记表示的身分──“犹太人”和“性变态”。霍斯特虽然比马克斯还低一等，却有着倔强的自尊，他是坚定的同性恋者，看不惯马克斯为了偷生而违逆本性的作法。

　　日复一日，“犹太人”和“性变态”重复着搬石块的强制劳动，他们机械地把一堆石块搬到另一堆，再一块块往回搬，循环往复。这种单调徒劳的惩罚与其说是摧残身体的苦刑，不如说是毁灭性灵的折磨。然而，系统化灭绝人性的迫害手段并没能达到预期目的──在集中营的死亡焦土上，不可征服的情爱在悄悄滋长着。

　　就在岗楼底下，炙热的太阳下面，在劳作的短暂间隙。并肩立正的他和他，两具赤裸着上身的年轻身体。目光不能交流，身体无法接触，完全的静态下，他和他做爱。用语言，用想像，用心灵感应。汗流，喘息，生命的溅射。

　　不仅仅是打破禁忌的偷欢，不仅仅是地狱中的娱乐。是灵魂的抗争，是人性的重建。曾经享乐至上，曾经麻木不仁，现在有了爱，爱附着在生命上，生命于是有了意义。这个电影不仅仅是受迫害者的悲情故事，它更是一个勇敢者的爱情故事。生命可以被碾碎，人性不能被征服。“性变态”死了，死在纳粹的枪口下。“犹太人”默默地脱下标志着黄色六角星的上衣，穿上“性变态”的那件有着粉红色倒三角图案的囚服，走向高压电网赴死。为自己的本性而自豪，用玉碎的决心来承诺生命中那不能承受之情，这个“亮相”的姿态在悲惨的生命里突显出灵魂的自由和尊严。　




1934年. 德国柏林
  
戴着纳粹袖章的军官在柏林的大街上四处搜索. 前一秒狂欢的性爱派对已经成为昨日黄花.在柏林的苍穹下, 昨夜的淫乱疯狂已经渐渐的被纳粹的红黑乌云掩盖. 盖世太保们已经开始把枪口对准了那些同性恋者.
  
欲罢不能, 欲罢不能.
  
麦克斯迷恋着男人的身体, 他迷恋帅气的男人.  在那间破旧的,长满苔鲜的屋子里, 他与纳粹士兵做爱.  在自己的另外一个情人鲁迪的眼皮底下. 他们疯狂的做爱. 鲁迪在一旁给那些庸懒的植物浇着水, 短裤, 长靴. 他试图把麦克斯和那个男人所发出的声音过滤在涓涓的水声之中. 他不想去看. 也不愿去看.
  
盖世太保的突然到访, 打断了原本撒满淫欲的破旧的房间. 麦克斯和鲁迪从后窗楼梯逃离. 在逃跑的仓促中, 鲁迪看见那个纳粹士兵死在了盖世太保的手下. 他看见那划满了血痕的脖子. 鲁迪突然感觉到自己的头上笼罩了一片血云.
  
走投无路
  
麦克斯与鲁迪流窜在柏林的街道上. 除了逃跑,他们没有后路. 那个昨晚俯视一切灯红酒绿的反窜”女郎”也已经摇身一变成为异性恋者乔治. 他拒绝给予麦克斯和鲁迪任何帮助.  麦克斯和鲁迪最终落入了纳粹的魔掌.
  
在柏林的街道上, 我将要离开你, 你会原谅我么?
在柏林的街道上, 我将要离开你, 我的男孩..
  
在纳粹的闷罐车上, 鲁迪被纳粹军官残忍的杀害. 为了证明自己不是同性恋者, 麦克斯疯狂的抽打着奄奄一息的鲁迪. 他想要生存. 所以他紧闭双眼. 无视手中抽打着的血肉之躯. 他做了这些,只是为了获得一枚黄色的六角标记. 他不想被框在那个粉红色的倒三角中.
  
一个瘦小的男人告诉他, 要想生存，就不能表现出任何怜悯，不能有任何的感情. 黄色的六角标记代表的是犹太人. 而粉红色的倒三角则是代表同性恋. 他们的地位连狗都不如.
  
打死了鲁迪, 看着鲁迪被抛下车. 奸尸, 被迫与一个13岁的女孩的尸体做爱. 麦克斯想要证明什么, 他只想不要活的连狗都不如. 因为一种求生的本能，他选择去隐藏自己.丧失本性.
  
麦克斯得到了一个鲜艳的黄色六角. 在纳粹营中，他已不是同性恋.
而那个教他生存的瘦小的男人， 他的身上, 贴着一个粉红色的倒三角.
  
  
沙地行走, 低处穿行
  
阳光下 猥琐地勃发起情欲 那陌生的快乐暗部的细语 狂舞中 孩子们再次背弃,转入 这低音里寻找最后一刻
  
在听这一首歌. 然后看见麦克斯和那个瘦小的男人在集中营中生活的一个个场景. 上一个片段也许是猥亵的， 也许是肮脏的。 但下一个片段却是直戳人心的. 是痛苦的. 生命中不能承受之情. 在这样的阳光下， 还有如此的雪地中. 暗花在绽放.
  
他们之间同样产生出情愫. 暧昧的， 极其隐藏.  开的鬼魅.
  
他们周而复始的在搬运着石头, 麦克斯用唯一的一点现钱贿赂了军官让那个瘦小的男人和他一起搬运这些白色的，沉重的石头. 麦克斯知道纳粹的用途,他想让他们在周而复始的搬运中丧失到起码的人性， 丧失到最终唯一的性灵.  
  
困倦的小子无法停止游戏 我纤弱的根正在被你抚弄 辩认不清 而炽热的喘息 在耳道里 留下灼伤的痕迹 疯狂的小子在尘埃中游移 怀着伤痛 面向微笑的人群 猜想着 分隔我们的是什么 直到被引向更深的猜疑  
歌里还在继续唱着.而影片里的场景已在慢慢的转换. 烈日下, 他们赤裸上身,他们用意志做爱. 他们用语言, 慢慢的诉说一种对对方的依赖,还有对对方身体的渴望. 矮个子的男人在那里忘情的描述着自己的状态. 他渴望被麦克斯亲吻,他也渴望可以得到麦克斯的拥抱. 在这样的一个静态的环境中, 炽热的喘息, 灼伤的痕迹, 两个男人怀着伤痛游走在烈日下的某一个沙地之中. 身旁的石块, 还在散发着汗液滴下的水气.
  
雪地中,他们依然在周而复始的搬运着, 这次已不是单纯的石块. 麦克斯和他在不停的用手铲动着那些白雪. 那个男人的手已经被冻僵. 麦克斯撕扯着那块土黄色的布, 把他的手裹了一层又一层. 殷殷的雪, 还是殷殷的血.. 他们穿着微薄的棉衣, 麦克斯对他说， 他想要拥抱他. 他们再次想象做爱时的情景. 麦克斯在用意志亲吻那个男人, 在用自己的胸膛去温暖他. 他用一种强烈的渴望去征服他. 在寒冷的空气中， 四周的水滴已结成冰块, 而那些依旧炽热的喘息, 却还在继续.
  
  
沙丁鱼的传言
  
“我不行了, 我快疯了， 我被这些石头逼疯了.”
小个子男人不止一次这样说过. 他用一种无比绝望的眼神望着麦克斯.
  
“有传言说, 明天会吃沙丁鱼.. ”
“我对沙丁鱼没有兴趣’
“至少沙丁鱼会是个美味的东西, 沙丁鱼的碎片.”
麦克斯也不止一次这样说过.
  
可沙丁鱼的传言一直也只是传言, 而那个男人却开始慢慢的变的象沙丁鱼一样瘦弱无助. 他开始显出了一种病态.
  
麦克斯与纳粹上尉做爱, 要来了少量的药物拯救那条沙丁鱼的生命…
  
沙丁鱼的传言, 依然在继续着. 而他们的生命， 却开始慢慢的走到了尾声. 就象那些四处游走的鱼儿, 或是那些迁徙的鸟儿, 在没有到达光明的彼岸，或者说是遥远的天空的那一刻, 就提前躺在了人们的餐桌之上。

maple

《都市传奇/爱勾你/Urbania》

【出品日期】2005年
【国家地区】美国
【类    型】爱情
【导    演】约翰·海尔
【主    演】丹·弗达曼Dan Futterman
            阿伦·甘明Alan Cumming
            麦·基斯拿Matt Keeslar
            佐斯·咸美敦Josh Hamilton   
   
　　这是一部梦魇似的电影。男主角查理不断在城市中的黑夜游荡，似是在找寻着谁；他在酒吧里向人述说着各式各样的都市传奇故事，但他的真正目的，却其实是想把自己也变成另一则都市传说！最后，他看中了一个神秘的年青男子。他跟踪着他，影片的气氛也开始变得愈来愈黑色。然后，出乎意料之外的，我们陡地发现，那神秘的年青人，很可能就是他那失踪了的爱人......

　　"当你以为很安全时，当你以为一切都在控制之中时，你其实处在危险中。"这是出现在同志题材影片《URBANIA》开头和结尾的一句台词。影片描绘了一个充满着诱惑、欲望和不安的都市之中，同性恋者的真实生活写照。查理和他的同性恋朋友相爱着，却遭到一个天性不安分、冷漠，毫无负责感的单身汉迪恩的极端仇视，并残忍地杀害了查理的朋友。为此，善良、耿直的查理内心一面忍受着丧失爱人的煎熬，一面又痛苦地徘徊在复仇的边缘。

　　本来，这是一个故事情节很简单的影片，但我想你可能也会象我一样，第一遍很少能看明白，原因在于影片采用了特殊的叙事结构和手法。整个影片，就好像一副马赛克拼贴画，查理一心找迪恩复仇的情节，他的朋友和他遭受迪恩凌辱并杀害的镜头，不时还夹杂着大量的这对同性恋人温情生活的写真，就象是发散的一片片的马赛克，除非把这最后的几片马赛克粘贴上，否则你永远也无法看清整幅画面。《URBANIA》中，还运用了大量的插叙，甚至是潜意识描写。往往将回忆和现在、虚幻与真实，巧妙地交织在一起，影片中的人物，在叙述往事的同时，也看到回忆中他"自己"影像的出演，给观众造成一种亦真亦假，虚幻迷离的感觉。影片中，类似的 "马赛克"实在是太多了，初看上去，给人一种支离破碎的感觉，加之语言文化的不同，更增加了对影片理解的难度。

　　虽然，我的一位朋友曾经告诉我，这是部同志题材的影片，但我以为，这是一部值得所有的观众欣赏的影片。这里我不想更多地谈起同性恋这个话题，我个人以为，既然同性恋是一种存在，就有其存在的理由，在一种泛文化的社会里，我们每个人都应该给予其理解与宽容。毕竟，同性恋做为一类特殊的爱情，终究未超出"爱"的范畴。爱，就是一种力量和精神，就是一种美好与象征。因而，查理和他的朋友的爱情，在影片中给人的感觉是那样亲近、自然，充满温情，没有丝毫的矫揉造作。特别是查理与他死去的朋友的会面和对话，影片安排在一个纯白色的环境中进行，表现出一种美好与圣洁。虽然是虚幻的，却真实反映了查理的内心。相应的，一切反人性和不人道的叛逆行为，终将遭人啐弃。在影片最后，迪恩癲痫病发作，查理最终还是放弃了向仇人下手的机会，这时的迪恩，又会怎样想呢？

　　"当你以为很安全时，当你以为一切都在控制之中时，你其实处在危险中。"不单指同性恋现象，现实生活中，又有多少骚动与不安，潜藏在表面的安全与控制之下呢？

　　一次解读

　　"最近有听过什么好故事吗？"名叫Charlie的年轻人微笑着问。随着仿佛漫不经心的话语，我们跟随Charlie融入纽约的秋夜，去见识这个都市的传奇......

　　当你看完这部片的介绍，你不会知道这是一部和同志有关的电影；即使你开始看这部影片，不看到将近半个钟头的地方，你也不会发现男主角的同志身份--当然，前提是你还没有被前半个钟头搞糊涂或是闷晕。我当时买这张碟也不知道它和同志有关，完全是因为听别人说这是部很恐怖的恐怖片（笑，后来才知道是摆了个大乌龙）。结果碟买回来放在家里几个月都没看，前两天没碟看才翻出来，几乎错过这部好片。

　　结果是不能自拔。好久没看过这么好的黑色电影了（无论是同志电影，还是非同志电影）。影片并没有将焦点放在男主角的同志身份上（正如我上面所说的，不到后面观众也不知道这一点），而是展现了一个多线进行、多种选择、仿佛梦游似的故事。

　　一开始，我们只知道男主角Charlie受了创伤（这个创伤可能是肉体上，但更多的应该是精神上的），他没有痊愈，他失去了某些东西，又在寻找另一些东西。穿插期间的是这个都市的种种传奇：有人买热狗，却发现里面夹着一条死老鼠；有人路上碰到美女，一杯下肚后竟被偷了一个肾；投币电话的找赎口里可能藏着针头；家庭主妇把婴儿漏在车顶；......夜幕的都市中无数传奇，只是不见Charlie自己的故事。

　　影片可以分成三部分：男主角Charlie的都市夜游（现在时）、他的回忆（过去时）和穿插其中的闪回（时态不明）。如果再分得细一些，现在时中还可以分成Charlie的故事和他人的故事。导演通过剪接将这三个截然不同的部分组合成一个完整的故事。所以这并不是一部平铺直叙的影片，要真正看懂它至少需要看两遍--倒不是说影片本身有多复杂，而是第一次看是为了看懂所讲述的故事，第二次则是为了真正了解片中人物的感受--除非你是个很细心、惯于看电影的人，否则我会建议你看多几次。

　　下面是我对这部片的二次解读，并不推荐大家看，因为过于私人也过于详细（充其量只是我眼中的《都市传奇》）。写出来只是想和看过这部片的朋友交流感想，但我可以保证这绝对是一部值得细细再三品味的好片！

　　二次解读

　　刚看完《都市传奇》我就跟福说，'这是一部很碎的片子'。当时说的只是它的结构，后来才发现用这个'碎'字同样可以说明它的内容，不过是心碎的碎。《都市传奇》是一部不讲同志的同志电影，也是一部不讲爱情的爱情故事。很矛盾吗？

　　影片一开始就是一个闪回，可以听到一个男人的叫喊'不！'，还可以隐约听到打碎玻璃的声音。然后出现在镜头前的是男主角（那时我们还不知道他的名字），他开着车，微笑着问"最近有听过什么好故事吗？"，紧接着又是闪回，看到一个流血的男人，镜头又转换到男主角的房间，他躺在床上。镜头回到正在开车的男主角，他继续面带微笑的说他知道一个好故事，一个真实的故事......只是他不知道故事的结局是什么--期间一直穿插着警笛声和男人的叫声。而男主角站在路口，看一对情侣手拉手走进小巷，眼前再度出现流血的景象。看到这里，我们可以猜想到男主角的创伤应该和闪回中的景象有关，但我们不知道这是已经发生了的过去，还是尚未发生的未来。

　　打出片头后，出现在我们眼前的是充满种种传奇的都市。第一、二个故事是死老鼠热狗和偷肾，似乎与男主角完全无关，但有注意的话，可以看到男主角在一角打电话。故事回到现在时，男主角Charlie躺在床上，准确的说是躺在床的左边，眼神则是说不出的空洞。如果这个镜头还不能说明一切的话，那下一个镜头--他打开半满（你可以认为是半满，也可以认为是半空）的衣柜--则暗示了这一点：他的生活中少了某些东西，确切的说是少了一半（可以是物，也可以是人，很巧妙的暗示）。

　　镜头转到在街头打电话的Charlie，他对电话另一头说"我睡不着觉。每天别人回家的时候我就出去。可今天我觉得时间又回到了和你在一起的时候。......我在回家的路上，我还以为你会在那里。"观众听不到与他谈话的那一边，但可以猜想他正和分开的某个人通话。当他要拿找回的零钱时，刚才偷肾故事中的女人阻止了他，告诉他那里可能藏有针头。女人说"你的生活可能在刹那间改变（Life can charge for 1 second）"，并邀他上车。没有上车的Charlie在一家酒吧门口看到一对男女，刚想走近却被一个骗子挡住了路，错过了时机。

　　镜头再次转回Charlie的公寓，他依旧躺在床的左边，而手伸向空荡荡的床铺右边，仿佛那里本应还有一个人。他坐在窗台上，电话铃响，接起电话--我们还是听不到话筒另一头的声音--他说"喂......是你吗？"电话就被挂断了。镜头随着他的眼神转到床的右边。

　　这部片很有趣的一点在于你不能只注意男主角的对白，导演更多的是利用背景的声响（例如电视里的对白，或是路人甲乙丙的无心之言）来表达，从而做出一种虚实交融的效果。

　　就拿接下来的那段为例吧。男主角孤伶伶一个人躺在床的右边（注意哦，他这次是躺在了右边--你当然可以单纯的认为他是为了看电视才躺到右边，但也可以很不单纯的记下这一点不同）看电视，楼上的男女却做得火热朝天、地动山摇。这时我们突然听到了电话铃声，却不是他在等待的电话，而是电视里的人在打电话。楼上作爱的声音不断（失望之中，电视中人物的一句对白"别烦我（Leave me alone）！"不正好道出了男主角此刻的心声吗？），男主角也按耐不住，把手伸向下体。自慰中，他的手无意中摸到左边胸口（心脏的位置，又一个暗喻），我们发现那里有一条伤疤（背景是枪声，也许是电视，也许是他的回忆），男主角猛然惊醒，顿时性趣全无（同时楼上的男女也刚好完事），手还是落在床上空无一人的另一边。男主角再次坐在窗台上打电话，他几番欲言又止："你能把我从中解脱出来吗？我需要......"我们依然听不到电话那头的声音。

　　夜幕降临，Charlie出门夜游，在门口碰到有点智障的乞丐Bill。Bill讲述了自己的故事，还告诉他"别忘了把你的钟往回调（又一个暗示）"。当他走到同一个路口时，他看到一个被打流血的男人躺在路中间，期间夹杂着闪回和警笛声。可一转身，路上又恢复了平静，空无一人。

　　他走进那家酒吧，听酒吧的男招待Matt讲述自己的故事。然后他要Matt帮他找之前看到的那个神秘的带文身的男人。离开酒吧后，因为下雨，他来到一个朋友的家。就在开门的那一刻，他看到的先是衣着光鲜的朋友，但这只是回忆，出现在他面前的是穿着睡衣，脸色苍白的朋友。影片从这里开始第一次出现回忆，也第一次告诉观众Charlie的同志身份。他回忆起朋友的生日party，所有人都兴高采烈（导演用了慢镜头拍Charlie和他的男朋友Chris见面的接吻）。而与明亮美好的回忆形成鲜明对比的则是灰暗的现实：正在慢慢死去的朋友，昏暗邋遢的公寓，茶几上爬着的蟑螂（注意那张茶几！）。朋友在浴室帮Charlie吹干衣服，无意中谈起他的男朋友Chris。朋友说Charlie一脸忧郁，还叫他看看自己的样子。透过镜子，Charlie再次看到回忆中他与Chris在这间房子里度过的快乐时光。而后朋友问他是否还在伤心，Charlie说自己已经找到"能让一切都恢复正常的人"，还说是命运的相遇。朋友则为他感到高兴。

　　镜头转到在街头打电话的Charlie，他对另一头说"在电话答录机听到你的声音不再让我心如绞痛......我已经知道该怎么做了......求求你，接电话好吗？"此时我们已经可以猜到电话的另一头应该是Chris。就在打电话的时候，一个男人一直在他身边转来转去；当男主角不耐烦的质问那人时，他发现男人身上的血迹。可就在他转过身打急救电话时，那个男人又不见了，只听到遥远的警笛声。

　　再次回到那家酒吧，男主角与一个年轻男人（并不是文身男人）俩看不相厌，遂尾随那个男人（在一家相片冲晒店他们还听到一个女人的故事）回家。年轻男人上了楼，他却在楼下进不来，直到男人在阳台告诉他"第三次总会有好运（Thrid time is a charm，这句话也颇有含义）"，他才进得了门。一进男人房间，首先听到的却是电视的对白："可现在一切都变了。我再也不了解你。自从那次事故之后你就好象完全变了个人"。原来是年轻男人演的肥皂剧，可对白说的却是男主角Charlie！

　　年轻男人与他接吻，想和他作爱，他看到的却是自己与Chris躺在床上的回忆。他躺在床的右边，Chris在左边，幸福而满足（可能是作完爱后）；可Chris却要叫醒他，说他睡错边了。Charlie则回答说"让我们来看看另一边/半是怎么睡的（Let's find out how the other side sleep这里的side表面是指床的一边，实际上说的却是爱人--自己的另一半）"可见之前空着床铺暗示着失去了另一半。之后Chris问男主角"你害怕早上醒来发现自己睡错边吗？"男主角却说"我只希望如果我睡在你那一边，我会梦到你（I just hoped that if I sleep in your space, you'll be in my dream）"。看到这里，不难明白为什么之前男主角一直睡在床的左边，而在自慰时却是睡在了右边--只是因为想/梦到了Chris。可见导演的苦心安排。

　　Charlie与年轻男人作爱不成（两人都要做攻），在回去的路上碰到住在他楼上的男女。在酒吧中他与这对男女搭讪，三人坐在一起聊天。女人告诉他做人要主动，"如果你不自己决定玩的方式，那你就只有被命运玩的份了（If you don't decide which way to play, life always plays with you）"。而后他们交换自己的故事。当男主角第三次回到那家酒吧时（还记得吗？"第三次总会有好运"），他终于碰到了那个文身男人。几次闪回告诉观众他曾见过文身男人很有型的靠在车上抽烟。

　　就在观众还在疑惑Charlie是不是对文身男人一见钟情时，文身男人讲述了他放火烧女朋友厨房的故事，还知道文身男人叫Dean。言谈中可以看出Dean是个粗鲁的男人。他和男主角一直聊天，还叫Charlie去看一对男同志。当他们在楼下透过窗户看那对男同志时，Charlie回忆起他和Chris在厨房里。Chirs在煮东西，Charlie告诉他"无论我走到哪里，我都能看见你，都能和你说话（Everywhere I go in the city, there you are. I see you. I talk to you.）"Charlie又问道"如果这个城市没有你，不知道会变成怎么样（What would the city look like if you weren't there）？"看到这段对话，观众可以更确定Charlie失去的那一半就是Chris。

　　Dean要到同志聚集的桥底去看看。在那里，通过他的言行，可以发现他对同志不仅是鄙视，更怀有憎恨。他甚至想伤害一个想勾引他的老头。然后他们离开了桥底。镜头转到了正在开车的男主角，我们发现这正是片子一开始的那段。背景的音乐变成很清晰，一个接一个的闪回，可以看到Charlie和Chris坐在窗台上，拉着手走在小巷中，拥抱着睡在床上......可当盖在他们身上的被子掀起后，床上只剩下男主角一人。

　　接下去的镜头移到了一间白色的房间，刚才看到的那张被子就挂在天花板上。男主角望着天花板说"我记得那张被子......那是我最美好的回忆之一，只是躺在那里......和你一起"。穿着白色睡衣的Chris告诉他现在是凌晨四点。男主角却说"你把钟往回调了吗？你还有多余的一个小时"。Chris很疑惑的问他到底发生了什么事，于是Charlie继续讲他和Dean的故事。

　　之后的那一段可以说是剪接得最精彩，影片中分线而行的三部分终于交汇在一起，揭开故事的谜底。男主角开车把喝醉了的Dean拉到荒郊野外，原来五个多月前他和Chris在街上，只是因为他无意地看了Dean一眼，竟然若祸上身。Dean和几个猪朋狗友仗着人多殴打'教训'他们，事后却一点也不记得被打的人，只是挨打的人永远忘不了。Charlie拔出刀，想到Dean曾用刀割伤了他（就是胸口的伤）和Chris，他用刀割开了Dean的喉咙......

　　故事到这里就结束了吗？Charlie告诉Chris为了保护他自己可以去杀人，Chris却不相信男主角真的会这么做，因为这是于事无补的。于是镜头又回到了Charlie割开Dean喉咙之前，他没有动手，只是把Dean抛在了野外。再次回到白色的房间，Charlie和Chris坐在一起，钟就放在他们中间。Chris为Charlie能从事件中恢复过来感到高兴。Charlie却说他们需要的是一个新的故事，新的开始，他们会成为这个都市新的传奇。"我希望这件事能远离我们的生活、远离我......我想要你回来"Charlie哭着对Chris说。但Chris只是忧伤地告诉他发生了事情不可能被抹杀，"而你也不能赢回我"。男主角质问着"为什么不？"，把钟摔在了地上；Chris拥抱着他，却发现他的胸口在流血（或许真正流血的是他的心）。

　　当男主角捡起散落一地的钟的碎片时，他看到和朋友家里一模一样的茶几。Chris拿来了药箱给他擦药。男主角说自己带着伤回家，Chris却告诉他"这里不是家（This is not home）"；Charlie说"你是我唯一的家（You are the only home I know）"，Chris再次告诉他这里不是他的家。

　　下一个镜头已经回到了夜晚的街头。柱子上贴着一张通缉令，通缉杀害同志情侣的Dean。柱子下放着花。Charlie摆上一朵玫瑰，撕下了通缉令。因为他再也不需要了。这次，当他走到那个路口时，他清楚地看到了抱着被割断喉咙的Chris的自己。他走到Chris跟前，最后一次亲吻爱人的额头，看着Chris合上眼睛。然后他终于可以继续向前走。当他回过头时，路上空无一人，他再也不会看到往日的幻影。终于，当Charlie回到家在床上睡下时，他不必睡在左边，而是抱着右边的Chris的枕头，睡在了床中间。

　　这就是《都市传奇》，一个并不复杂的故事。当用这样的手法形式拍出来，远比用正叙法讲一个正义必胜的故事要来得深刻。我想导演并不想不故事的焦点放在同志上，而是那种失去的空虚和痛苦，还有如何从中恢复。所以到底最后Charlie有没有杀Dean并不是重点，正如Chris所说再怎么做失/死去的人都不会回来，重要的是伤口会有愈合的那一天。  

TJ同影电子书  编号059

TJ

《杀手的童贞/爱在此生终结时/Our Lady of the Assassins/Ia Vierge Des Tueurs》



   
  
【出品日期】2000年
【国家地区】法国/西班牙/哥伦比亚
【类    型】艺术/外语
【导    演】巴贝特·施罗德 Barbet Schroeder
【编    剧】菲纳多·瓦里加 Fernando Vallejo
【主    演】吉曼·加米诺German Jaramillo
            安德森·巴里斯特罗斯Anderson Ballesteros
            曼努尔·巴斯奎茨Manuel Busquets  


演员表：
Germán Jaramillo
..... Fernando
Anderson Ballesteros
..... Alexis
Juan David Restrepo
..... Wilmar
Manuel Busquets
..... Alfonso
Wilmar Agudelo
..... Child Sniffing Glue
Juan Carlos Álvarez
..... 4x4 Thief
Jairo Alzate
..... Taxi Driver Santa Domingo
Zulma Arango
..... Waitress
José Luis Bedoya
..... Taxi Sabaneta 1
Cenobia Cano
..... Alexis's Mother

   
　　哥伦比亚作家菲纳多在流亡国外30年后，回到了家乡梅德林。继承了一大笔遗产和一座巨大的宅邸的他却早已了无生趣。多年颠沛流离的生活让他充满了厌世情绪，他此行回到祖国的目的只有一个，那就是等待死亡的降临。

　　梅德林是一座被暴力、血腥包围的城市，作为哥伦比亚毒品交易的中心，整座城市处于一片混乱中。街头随处都会发生斗殴和枪杀事件，尤其是这座城市里的年轻一代，甚至已经习惯于用枪来解决一切大小争端。道德信仰已完全沦丧，教堂也变成了妓女和毒品贩子的聚集地。

　　仿佛是上帝又给了菲纳多一次救赎的机会，在晚会上朋友给他介绍了一个名叫亚力克斯的16岁男孩。菲纳多和亚力克斯很快就相爱了，他似乎重新燃起了对生命的希望。

　　不过在这对情人之间仍然存在着巨大的沟壑。亚力克斯来自梅德林的贫民区，那里的恐怖显然不是富裕的菲纳多所能想象的。成长于严酷的环境中，亚力克斯已经完全适应了那里的生存法则，他随身带着枪，可以毫无来由地使一个人脑袋开花。当菲纳多因一位出租车司机拒绝把收音机的声音调低而发怒时，亚力克斯二话没说地就送了他的命。而菲纳多则对他的这种暴力行为感到悲哀。年龄的差异也在两人之间造成了代沟。菲纳多偏爱古典音乐，而亚力克斯则是疯狂的摇滚和金属音乐迷，他甚至嘲笑玛丽·卡拉斯唱歌像被人勒住脖子一般。但这些差距并没有妨碍两人间的感情一天天地增长。

　　在这座地狱般的城市里，这段感情显然是没有未来的。一日亚力克斯被前来报复的摩托车手杀害。菲纳多痛苦万分，每日他只是徘徊在街头......






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TJ

《烈焰焚币/Burning Money》




【出品日期】2001年
【国家地区】法国 西班牙 阿根廷 乌拉圭
【类    型】动作 剧情 惊悚 犯罪
【导    演】马切洛·平尼若 Marcelo Pineyro
【编    剧】Marcelo Figueras / Ricardo Piglia(novel)
【主    演】Eduardo Noriega .... Ángel
            Leonardo Sbaraglia .... El Nene
            Pablo Echarri .... El Cuervo
            Leticia Brédice .... Giselle
            Ricardo Bartis .... Fontana
            Dolores Fonzi .... Vivi
            Carlos Roffé .... Nando
            Daniel Valenzuela .... Tabaré
            Héctor Alterio .... Losardo
            Claudio Rissi .... Relator
            Luis Ziembrowsky .... Florian Barrios
            Harry Havilio .... Carlos Tulian
            Roberto Vallejos .... Parisi
            Adriana Varela .... Cantante Cabaret  


剧情梗概：烈焰焚币 Plata quemada (2000)

1965年。阿根廷。一堆银纸与一对银行大盗。绰号“大细孪”的兰尼和安仔，行事缺一不可，形影不离。一次打劫作案，安仔受伤，为要逃过追捕，二人惟有展开一段逃亡之旅，可是二人的关系亦于逃亡时决裂……




Nene和Angel邂逅后便形影不离,因此被称作twins，Angel的脑海中总是有人对他说话，象指引他似的。Twins参与了一件抢劫案，他们之间因此似乎产生了隔膜，Angel在抢劫过程中受伤，事情变复杂了，Guervo是他们的司机，他的女友Vivi在警察的殴打下供出了他们。因此twins与Guervo不得不逃亡，他们先去Uruguay暂时躲避，等老板安排他们去纽约，但是老板一直拖延。一次twins一起晚上出去的时候，Angel因看到Nene与别人亲热，气愤之下不与Nene说话，他脑海里的声音让他差点自杀，Nene救了他。Nene遇上了一个女人Giselle，Guervo在海滩上调笑Nene脖子上的吻痕，因而引起了Twins之间的感情矛盾，Nene因难过在海滩开了枪，又因此暴露了他们的行踪。在Giselle要求Nene选择与她一起离开的时候，Nene毅然决然的选择了与Angel在一起。Giselle因为嫉恨到警局告出了Twins和Guervo他们的藏身处。成百上千的警察围住了他们的住的公寓，他们双方都有武器，因此进行了一场战斗，Angel脑海中的声音这时消失了，他和Nene终于消除了所有隔膜，他们兴奋地烧掉了所有抢来的钱，最后相拥而死，当然Guervo也同样中抢而死。


   
　　获得阿根廷影评协会最佳改编剧本奖，西班牙戈雅奖最佳外国影片，哈瓦那电影节最佳摄影、录音奖。

　　--人们叫他们双胞胎，他们总是在一起。但他们不是亲兄弟，

　　他们是恋人。

　　--伊尔·纳尼面容憔悴，好像比他在监狱里呆的实际时间还长。安格尔不是来自这里，当没有钱的时候，他就会去做任何事。

　　他们第一次相遇在车站盥洗室，做爱之后，安格尔对纳尼说出自己的秘密。

　　--有声音和我交谈，在我的头脑里。

　　--你来不来我家？

　　安格尔犹豫，但是最终跟了上去。安格尔把自己的扁酒壶塞进纳尼的衣兜，揉碎纳尼的烟，给自己归属。

　　安格尔虔诚，乃至迷信，脑子里面有幻听，他相信那是上帝的声音。

　　他们相爱，但是后来，声音说那是罪过。于是安格尔又疏远纳尼。他觉得禁欲对两个人都是好事--纳尼一定不这么认为。

　　--你听说过那对双胞胎吗？

　　纳尼接受了与别人合伙打劫银行的建议，他希望可以借此挽回安格尔。安格尔同意了打劫的提议，希望从此结束和纳尼的肉体关系。

　　七百万钞票，五个人，隐藏在乌拉圭，无尽的等待，追求和拒绝。

　　--安格尔的手总是一样的气味，闻起来好像灰尘，像黑色火药，像血，像性。它会让我联想一些事情，洗手间，工作，公路，便宜旅馆，廉价衣服，黑暗......

　　--纳尼恨这个世界，这不好，我要拯救他，只有我能拯救他。

　　失落的纳尼到处寻找男人，女人，酒精，麻醉自己。直到遇上妓女吉赛尔。

　　--我有两个孩子，他们都长得像我妻子。

　　--我喜欢你的谎话，男人们都喜欢逃避现实......你是喜欢男人吧？

　　聪明的吉赛尔，美丽的吉赛尔，她给空虚的纳尼一种安慰。纳尼把这个女人假定成自己的结果，但是对她谈的最多的却是安格尔。

　　--安格尔追求我，可他总是说我在追求他，真有趣。他了解我，简直好像生了我一样。

　　--我想自己很没用，抓不住他，差劲透了。

　　--我想成为那些声音，能够在安格尔的身体里。我可以为他做任何事，我可以为他自杀。

　　纳尼喃喃中的微笑看起来像在哭。

　　吉赛尔说：纳尼，你在恋爱。

　　安格尔感觉到纳尼的变化，然而无力挽回。他所能作的，只是虔诚、嫉妒与自虐，任纳尼在徘徊间，越走越远。

　　--你每天晚上去哪儿？

　　--去电影院。

　　--遇见了什么人？

　　--......你还属于我吗？

　　--纳尼，我想......

　　--什么？

　　--不，没什么......

　　吉赛尔要纳尼和她一起离开，纳尼同意了。但就在这个时候律师被捕，事情败露，给几个人带来麻烦。头儿拿着自己的份子逃跑了，纳尼找吉赛尔求助，而吉赛尔要求纳尼在她和安格尔之间选择。

　　最终，纳尼选择的是安格尔。

　　愤怒的吉赛尔去警察局告密，几百名警察包围住宅。双方开始对峙阶段。警方在付出了重大伤亡的情况下，终于占据上风。

　　纳尼和安格尔烧掉了所有的钱，拥抱着同归于尽......

TJ

《诱惑肌肤/Mysterious Skin》




其他中文片名：
诱惑肌肤
片长：99 min / Argentina:99 min (Mar del Plata Film Festival)
国家/地区：美国
对白语言：英语
色彩：彩色
混音：Dolby Digital
级别：Argentina:13 / UK:18
官方网站：http://www.mk2.com/mysterious/index.html


【出品日期】2004年
【国家地区】美国/荷兰
【类    型】剧情
【导    演】格雷格·阿拉基 Gregg Araki
【主    演】约瑟夫·高顿-莱维特Joseph Gordon-Levitt .... Neil
            布拉迪·科贝特Brady Corbet .... Brian
　　　　　　伊丽莎白·舒Elisabeth Shue .... Mrs. McCormick
　　　　　　米歇尔·崔切伯格Michelle Trachtenberg .... Wendy
　　　　　　比尔·沙加Bill Sage .... Coach

   
　　以儿童性侵犯为题材的影片。叙述两个男孩在孩童时期被其棒球教练强奸后成长的过程。在片中，强奸者未被妖魔化，观众因觉得他讨人喜欢而感到惊讶，甚至感到恐怖。两个男孩遭受这场悲剧之后，反应截然不同，他们为了寻求爱与理解而走上不同的道路。影片中有许多充满幻想又令人不安的露骨的性描写。两个男孩被强奸时都只有8岁，其中一个男孩布赖恩(Brian)11年以来一直把这段不幸的人生插曲埋藏在记忆深处。另一个男孩尼尔很得教练的喜爱，成年后在家乡小镇成为同性恋妓男，后来去了纽约投入了另一个危险重重的同性恋黑社会。两个青年再次相遇，这次是他们人生的重新开始。

　　美国日裔导演葛瑞荒木（Gregg Araki）的这部由同名小说改编成的最新作品《神秘肌肤》（又名《诱惑肌肤》），就以这敏感的题材为背景。

　　故事发生在美国中部保守的堪萨斯州一个小镇。在某个夏天的一个晚上，两名8岁的男孩Brian和Neil ，被他们的棒球教练性侵犯了。影片中的故事是关于他们过后十年的生活，直至两人再度重逢为止。这两个性格完全不同的男孩，对过去这段遭遇有着不同的反应。

　　Neil长大后，以卖淫为生。他对那位棒球教练还带有种天真，却矛盾的依恋。那次的事件开始了他对性爱的憧憬和探索，而Brian却对整个事件的记忆模糊不清，虽然零零碎碎的片断不时重现在他的梦中，他却坚信十年前的那次昏迷和清醒后鼻孔淌着的血液，都是因为遭受外星人绑架而造成的。

　　故事沿着Brian展开旅程去寻找线索，尝试去填补他那段遗失的记忆，而发展下去。在这同时，Neil正慢慢地坠入一个悲哀的境况。正当Brian前往寻找Neil的时候，Neil却存够了钱，决定到纽约去继续他想过的生活。不料在纽约，他却遇上变态的顾客，被迷奸和毒打。Neil最终还是回到母亲家中，而Brian也再次见到Neil，并向他探问幼时所发生的事情。

　　电影最终，Brian和Neil两人相聚于棒球教练的故居，混乱迷失的过去和茫然未知的未来，促使两人相依相怜，让这最后的一幕，构成一幅很感人的画面。

　　这部《神秘肌肤》不只是葛瑞荒木的最新作品，也是他最成熟，最让人深思的作品。无论布景或配乐，节奏或格调，都与剧情配合得很好。由于荒木不是个爱说教的导演，所以拍摄这类题材敏感的戏，自然比其它导演来得感性。

　　《神秘肌肤》的独特之处，在于荒木不强迫观众去认同谁是谁非，就像他对棒球教练这个角色着墨不多，不向观众展示他有多邪恶，刻意地把重点集中在两位主角身上，让观众去体会两位主角过去和现今的经历。这是部让观众体会和思考的电影，而不是部向观众说教的电影。

　　正如其它荒木的电影一样，这部片子也不缺乏性爱场面，不同的是，在这部戏里，性爱形成两位主角生活中极为重要的一环，也反射了过往的遭遇对他们所产生的影响。对同性恋的Neil而言，他享受着性爱，更喜爱与较成熟男性的性爱；对Brian来说，成长后的他并不是个性活跃的少年，性爱对他来说是骚扰多于享乐。

　　导演并没有强调Neil的同性恋情节和Brian对性爱的态度是否受到幼时的遭遇所影响。他任由观众去判断。不过，我们不难发觉到他们对性爱的态度似乎和他们对过往的记忆是一样的。荒木通过这部片子，很勇敢地带出一个真相：不是所有的性侵犯受害者都会感到恐惧不安。很多时候，年幼的被性侵犯者会对侵略者存有喜爱的心态，像Neil多年前似乎「享受」着那些遭遇，而没察觉到它将会产生的影响和可能带来的伤害。

　　除了导演外，演员们也表现得很出色，尤其是两名年轻的主角，饰演Brian的Brady Corbet（「十三」，Thirteen」和饰演Neil的Joseph Gordon-Levitt（「遇见好男孩」，Latter Days），演出确实让人刮目相看。这是部很优秀的作品，看了之后会有种觉得对以往发生过的事无能为力，也不晓得如何去面对的遗憾，是部值得用心思去欣赏的影片。

TJ

《欲望法则/Law of Attraction》




   
  
【出品日期】1987年
【国家地区】西班牙
【导    演】佩德罗·阿尔莫多瓦
【主    演】安东尼奥·班德拉斯  

剧情梗概：欲望的法则 Ley del deseo, La (1987)

帕布罗是西班牙知名的导演，他有一个名叫胡安的恋人。帕布罗的姐姐蒂娜与他们儿时的神父保持着性关系。大约二十年前，蒂娜在性方面遭遇了一次打击，所以在神父之后，她再也没有过其他男人。而现在她与一个带着女儿的模特共同生活。而这个模特的女儿爱上了帕布罗（事实上，帕布罗更象是她的父亲）。帕布罗则结识了有极强占有欲但矛盾重重的安东尼奥。可安东尼奥在帕布罗之前赶到胡安的村庄，并神不知鬼不觉地杀死了胡安……



　　西班牙国宝级导演阿莫多瓦的作品。由西班牙首席小生安东尼奥班德拉斯主演。片中安东尼奥班德拉斯是一个暗恋一位知名导演，并心甘情愿与之发生关系，但是那位导演爱得却是另一个情人，让安东尼奥班德拉斯伤心不已，他杀死了导演的情人，片尾他自杀了。感觉看阿莫多瓦的电影是需要一定的沉受能力的，他的影片大多要表现一种强迫式的爱，所以要有心理准备才行。最后的情节特别让人感动，为了换取一个小时和爱人在一起，不惜牺牲自己的生命。尽管犯罪是错误的，但是爱也是伟大的。

　　这是一部很老的故事，影片摄于1987年，是大师级作品。现在看来，仍是光彩华丽，耀目夺人。片中班得拉斯像一只狮子，抓住了我的心，揪得痛，亦痛得畅快。像阿凤哭得凄悲，却让胸口不再不舒服。

　　这是一部爱的悲剧，换一种思维对于班得拉斯来说是一部爱的喜剧吧。"这就是我爱你的方式"。爱得异常干净、纯粹，没有一点杂质--我爱你。真的。

　　这个中午，我把片子删除，听着插曲来回忆《欲望法则》，来回忆这个像狮子样的男人。对于班来说，爱得没有缘由，只是喜欢上了一个导演。班喜欢他什么，影片不去描述。看完那个导演的片子，班来到厕所，幻想着自己是那个主角，嘴里念着台词，"funk me，funk me"，特写的镜头，是他的嘴。



　　其实这个导演有喜欢的人，但他们之间出现了矛盾。班去找这个导演，或许对于那个导演而讲，与班做爱只不过是做爱，就像他们在床上，导演说自从见了他就想。班说这是他的第一次。我不想去追究，这是第一次还是第二次、第三次。我喜欢影片不去描述班的过去，不去探讨班的过往。与导演做完，班异常的兴奋，他拿着手电筒，在屋里照着。像个孩子，像个幸福的吃饱了之后的狮子，玩耍着。

　　不知道这个手电筒有没有象征和暗示的意义。其实影片中有许多特意设置的意象。就像班在厕所中打开的灯，他与导演见面一起点着的烟。班故意将烟对着导演的那支，然后相拥而吻。不知道班是不是0，反正他是做了0。他开始沉浸在这种爱中，或者说是自己某种心愿达成的幸福之中。然而对于导演来讲，班并不是他所爱。他爱的是P。而P在经历一些故事之后，给导演打电话，他爱他。这个导演幸福着。班找到了P，他有些嫉妒，甚至有些愤恨，他去亲吻P，因为他想通过P去感受那个导演。在一番挣扎之后，他将P推到了海底。

　　故事的结尾将影片推向了高潮。班只想见那个导演，导演来了，警察来了，班将人质进行了交换。"请给我一小时"。一小时可以做什么？在我生命的最后一小时我想做什么？班放着唱片，哼着他喜欢的歌词，他双手搭着导演的脖子，笑着，满心欢喜着，他脱去衣服，脱去导演的衣服，他搂着他。楼外，泪在一个女人的脸上流着。音乐响着。人们翘首向楼张望，雨下着。那个导演爱上他了吗？

　　他紧紧拥着班。班起身，将纱布盖在导演的身上--"这有些冷"。班幸福着走出卧室，只听一声枪响。导演拖着他受伤的腿，他抱起班，却再也感受不到爱的温度。爱可以很纯粹，我喜欢这种纯粹，却不可以，很多人都不能够。因为这种纯粹带着伤，一种与生俱来的杀伤力，杀伤别人，更杀伤自己。

　　活着是不是一种挣扎？在纯粹、简单与复杂、顾虑之间，想着生命的长度与短暂的区别，贪婪着"过了这座山的那面"将是什么。突然发觉自己已过了那种可以纯粹的年龄。在那个时候，在选择面前，我本能地放手，开始丢弃自己，躲藏自己，过了五六年才发现，是上帝给自己开了一个玩笑。

　　是不是爱一次已足够？不够，真的不够，因为没有纯粹便不够--即便受伤。

　　《欲望法则》是西班牙国宝级导演阿莫多瓦震惊影坛的作品，内容涉及变性、乱伦、同性恋、男性裸体自渎等埸面，不但直接大胆的披露同性恋情节及性关系混乱的话题，最让影坛刮目的是不避讳间接承认其本身的同志情节。片中的知名导演深爱着其小男友，却因小男友不能满足其精神需要而分隔两地，让安东尼奥班德拉斯有趁虚而入的机会。这泄漏了其创作是需要宁静及升华的爱情，同志需要性爱，也需要精神思想的空间。正如阿莫多瓦一贯的强烈风格，《欲望法则》中不乏性爱、变性欲、生死以及发人深省的简洁对话，情人的关系必须是完美的，爱是全面的，剧中角色期待的都是百分之百的相处与付出和百分之百的被爱与响应。性与爱不可分离影片中的知名导演与安东尼奥班德拉斯的相遇，是从「性」开始的。当安东尼奥班德拉斯说出："告诉我要怎幺做？我是第一次。"性关系进行中还不断问到："会不会痛？"安东尼奥班德拉斯因暗恋，并长期计划、有预谋的接近知名导演，包括准备好将自己的初夜献给他这辈子认定唯一的真爱。

　　我们一开始分不清他们的一切纠结是来自完美的一次性经验或是爱。在知名导演发现安东尼奥班德拉斯为了与自己长厢厮守，不但谋杀了自己的爱人，还恶意诱拐自己最爱的变性人妹妹后，依然被他的坚持、勇气、具毁灭性的强烈爱意打动，并激烈的做爱。此时，我们又再次分不清他无法抗拒的，是他的爱还是自己对他的性冲动。

　　《欲望法则》即是如此的用性与爱交错编织，在观众的心理掀起阵阵的波涛。性象征我们在《欲望法则》看到许多男性的性象征：几乎每个镜头都存在的啤酒瓶，阿莫多瓦常用的鲜红色，安东尼奥班德拉斯杀死情敌的灯塔等等。这些象征散布在全片中，似乎剧中人的行为都依附在性欲的基础上。也许啤酒瓶、红色、灯塔在别的影片中不会让人产生性联想，但是在阿莫多瓦的电影，在《欲望法则》里，就必定会被大家解读为如此这般。这是影片的气味使然，还是影评人多事？就像国内大师级导演杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中，张震手中的手电筒普遍被解释为性象征后，杨德昌解释说："当初只是想说他应该需要一个手电筒照亮那条黑巷吧！"也许象征意义都只是影片气味产生后的副产品吧！强迫的浪漫就如阿莫多瓦另一部经典《绑上绑下》，片中的安东尼奥班德拉斯就彷若《欲望法则》中同一名角色的重现，只不过是对象的性别不同。《绑上绑下》中的安东尼奥班德拉斯绑架了心仪的、有赌瘾的B级片女演员，但最后女演员深受感动，接受了她，于是两人获得真爱，得到完美的爱情。

　　《欲望法则》的安东尼奥班德拉斯为了得到真爱不惜谋杀自己的情敌，剧终以自杀表现极度的爱意，表现了同志爱情的强烈与悲怆。阿莫多瓦的激烈热情就这样陈列在其每个作品中，尽管片中全然只有异性恋角色的作品中，总是从绑架、强迫接受的行为进而得到真爱，拥有了浪漫的爱情。

kafka112

美少年之恋 (1998)
Bishonen (1998)

地区    香港
色彩    彩色
对白    粤语
片长    101 分钟
出品    花生映社
片种    剧情片
类型    情节片
题材    爱情/情欲/同性恋/男同性恋

导演    杨凡
摄影    锺有添
监制    张艾嘉
美术指导    郭娴贞


演员表
未按演员表顺序
张达明    ......徐老板
曾仕贤    ......阿青
曾江    ......Sam父
尹子维    ......K.S.
吴彦祖    ......Sam
舒淇    ......Kana
焦姣    ......Sam母
冯德伦    ......Jet


内容：
现实生活中的爱情悲剧,向你展示香港社会中的林林种种，给你淡淡的伤感和冷静的思考。
Jet，二十三岁，一头wash-on的金发，出奇地漂亮、迷人。也因是故，十分自负、且玩世不恭。直到那一天，他在中环的露天茶座偶遇Sam与Clara，他才开始着意去隐瞒自己的职业。那真的只是一次偶遇，但Sam那带着莫名亲切的眼神与笑容，却教Jet无法忘怀。他把经过告诉了跟他同住的阿青。阿青却警告他，做我们这一行的，最忌就是恋爱，因为恋爱最容易使自己受到伤害。“中南湾”是Jet与阿青工作的“公司”，如常地客似云来。徐老板派了阿青去应召。客人原来是个体育教师，第一次召妓，完事后却竟禁不住痛哭起来，说自己对不起老婆、对不起他暗恋的学生。阿青给Jet开了一个玩笑，用他的名义在报上登了一个寻找Sam的广告。来应征的人不是Sam，但皇天不负有心人，Jet终于在路上再次遇见Sam：原来Sam是个警察……
吴彦祖和冯德伦均有上乘表演。唯美，真实动人，由杨凡导演，冯德伦主演的港片《美少年之恋》，在日本上映后却受到一群死忠影迷的支持，更被日本出版商推出本片的漫画版。

李玟的《答案》是本片的主题曲听来尤其让人唏嘘不已！！！

TJ

《雾港水手/水手奎莱尔/Querelle》






【出品日期】1982年
【国家地区】西德/法国
【类    型】剧情
【导    演】Rainer Werner Fassbinder
【编    剧】Rainer Werner Fassbinder/Kurt Raab/Burkhard Driest/Jean Genet
【主    演】Dieter Schidor .... Vic Rivette
            Robert van Ackeren .... Betrunkener Legion?r
            Werner Asam .... Arbeiter
            Axel Bauer .... Arbeiter
            Gilles Gavois .... Matrose
            Karl-Heinz von Hassel .... Arbeiter
            Y Sa Lo .... M?dchen
            Michael McLernon .... Matrose
            Frank Ripploh .... Betrunkener Legion?r
            Karl Scheydt .... Matrose   


剧情梗概：雾港水手 Querelle (1982)


水手奎雷尔的故事发生在一个叫布来斯特的港口，那儿有家水手们热爱的酒吧，主人是nono和他风情万种的歌手妻子。这个酒吧有个规则，去那儿喝酒的水手一定得和nono赌一把，赢了可以嫖妓，输了就得让nono玩。奎雷尔和他的弟弟罗伯特一起来到酒吧，奎雷尔故意输给了nono。这是奎雷尔第一次和男人做爱。他的弟弟看了受不了和哥哥打了起来。警察过来劝开了他们。后来警察又和奎雷尔有了性接触，这让暗恋奎雷尔的船长嫉恨不己。但奎雷尔此时又爱上了另一个水手吉儿，当吉儿杀了人，奎雷尔一边帮恋人逃走，和他深情地吻别，一边却又告诉警察吉尔的去向。最后，奎雷尔和船长做了爱，和酒吧老板娘做了爱，而且，老板娘发现罗伯特并不是真的奎雷尔的弟弟。此时，奎雷尔感到离死亡不远了。


　　昏沈色阴的雾港，一架泊于雾港的货船，一间酒吧，一位英俊、健硕，性感中带出邪气的水手，一件凶杀案，从Rainer Werner Fassbinder所执导的同志电影《雾港水手》（Querelle，编按：又译《水手奎雷尔》）中开始揭幕......

　　导演从凶杀案中带出男性的情欲世界，酒吧老板色诱水手；水手色诱警察、酒吧老板妻子及年轻人；船长爱上水手，水手于戏中等同魔鬼，持靓行凶。但是，如细心探究水手的性格，会觉虽然行为是魔鬼，但亦会发现他可怜孤独的不幸，可能是他的魅力于戏内亦俘虏了我，使我对他产生同情。原来美丽亦可以这么具杀伤力。

　　戏中故事不但荒诞，而且情感位亦很异类，如年轻人色诱女朋友的哥哥，水手哥哥与酒吧老板妻子公开有染等行为，导演没有因禁忌而有所避忌，反而于戏中当作是一件平常事，男与男的爱与性同男与女无分别，反而导演为了加强这肯定性而于充斥裸男水手的船港拍摄，而且场景设计亦有意无意间出现阳具造形等建筑及图案，把这舞台感的场景渗出强烈的刚阳及崇拜男性的味道，而且用色以暗绿红黄为主，带出一阵阵妖邪、淫荡的迷幻。而导演特别在不其然间为男主角水手身上打上一层光灰的颜色，凸特显出他的与别不同及孤独的性格。

　　水手为钱走私鸦片，甚至为了独吞金钱而杀死同伙，然后水手的色诱行为给导演拍成似有若无的动机，又似为水手对性的需要而来，当然，尾段一幕水手嫁祸年轻人都拍得很含糊，当时为嫁祸而嫁祸，但后来对年轻人产生爱与性，绝对性格抽像，疑幻疑真。可惜最后水手的出卖把水手的无情揭得体无完肤，什么叫冷酷无情，这幕完全尽显。加上讲古佬的句句有意思的说话（因船长会把对水手的爱意录音，所以本人认为讲古佬就是这船长，加上船长能同船舱内目睹水手的行为，所以对于凶杀案的过程完全清楚明白），使这带点邪恶的码头渗出淡淡凄美，同样流露了水手的内心世界

　　。水手能使戏中角色为他疯狂，当然魅力不同凡响，演绎这角色的就是Brad Navis，戏中为了突显他的魔力，借着剧本故事的发生点，利用了令人想入非非的制服诱惑──水手服。一件差不多露出全胸的背心、一条紧身裤、一顶水手帽，衬托出男主角引人的身形，性感的胸毛，及令男女崇拜的性征表露无遗。相信你是男女也好，挛直也好，都会受这性感的角色造型而着迷。

　　虽然此戏众角色性格较为轻描淡写，而且故事方面亦不是太讨好及出色。但只欣赏场影设计，拍摄用色技巧及男主角的诱人演出已值得一看。而且从中亦能挑起大家对性的欲望。男人，真的可以这么杀死人。

TJ

《魂断威尼斯/Death in Venice》






【出品日期】1971年
【国家地区】意大利/法国
【导    演】卢奇诺·维斯康蒂 Luchino Visconti
【主    演】Dirk Bogarde/Bjorn Andrésen  


剧情梗概：魂断威尼斯 Morte a Venezia (1971)

影片描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命。电影大师卢西亚诺．维斯康堤将人对事物的种种看法以高明的艺术技巧，彻底的表现出来。在1911年，有位德国作曲家阿巴森斯哈到威尼斯来休养，起初他对这里的一些景像极为看不顺眼，后来在旅馆里遇到一位美少年塔基欧时，使他原本萎靡的精神为之一振。此后在他的心中一直都对塔基欧留有深刻的印象。由于威尼斯的灰暗气氛使阿森巴斯哈感到难以忍受，于是决定离开这个地方，但由于行李无法及时运送而不得不再停留一段时间。这时，北非所流行的霍乱传到威尼斯，阿森巴斯哈不幸染上，高烧不退，神智昏迷，还经常梦见塔基欧和他的母亲为了躲避这场灾难而准备离开。一天，当阿森巴斯哈神智不清，坐在沙滩上的椅子上时，恍忽中看见塔基欧穿着泳衣要游到远方去，他起身拦着他却因为体力不支而摔倒在沙滩上，气绝身亡。



故事背景发生在第一次世界大战之前几年，德国作曲家奥森巴赫，带着丧女之痛来到了威尼斯（影射古典作曲家马勒），希望得到修养生息的心情。到了威尼斯后，奥森巴赫与美少年塔奇奥邂逅，少年塔奇奥宛如希腊雕像般的容颜令奥森巴赫浑然忘我地沉醉在激动的热情中（以柏拉图思想为原型的延伸）。但之后威尼斯被霍乱所笼罩，因为官方刻意将消息封闭，奥森巴赫虽逐渐地发现了这个惊人的危机，却为了多看塔奇奥一眼，一直尾随着达秋的足迹，甚至不顾自身安危，不想离开被瘟疫所笼罩的威尼斯，最终因为吃了过熟的草莓，进而丧身在威尼斯这个城市。


   
    欣赏电影《魂断威尼斯》(Death in Venice)的时候，最适宜的时间是幽静的深夜，最适宜的方式是一个人独处，然后，静静地，不带过多思想的复杂性，再细细咀嚼那一分对话的深度，然后突然发现，原来，对于美的深刻影像是深深地烙印在精神的意念中，在艺术的精神性特质催化下，故事竟是如此令人沉吟至久。

    由意大利导演维斯康蒂(Luchino Visconti)执导，Nicola Bandalucco与导演一同改编自诺贝尔文学奖得主，德国作家托玛斯·曼(Thomas Mann)的同名小说《魂断威尼斯》，是一部结合了电影与文学叙事成就的艺术电影。托玛斯·曼是1929年的诺贝尔奖得主，也是二十世纪德国最伟大的文学家之一，身为一个文学家，托玛斯·曼比一般的作家带有着更多的文艺美学意念，也有着与多数艺术家共通的人格特质，其文学作品，无论是长篇小说，中篇小说或散文，多都是探讨"人性的问题”的观点。而根据小说改编的这部电影，更荣获了1971年戛纳影展的25周年纪念奖。

    维斯康蒂是意大利新写实主义时期的著名导演，改编这部小说的过程中，他更动了小说中阿荀巴赫的作家身分，转换为作曲家的角色，而电影叙事的起点也从奥森巴赫抵达了威尼斯开始。故事背景发生在第一次世界大战之前几年，德国作曲家奥森巴赫，带着丧女之痛来到了威尼斯（影射古典作曲家马勒），希望得到修养生息的心情。到了威尼斯后，奥森巴赫与美少年塔奇奥邂逅，少年塔奇奥宛如希腊雕像般的容颜令奥森巴赫浑然忘我地沉醉在激动的热情中（以柏拉图思想为原型的延伸）。但之后威尼斯被霍乱所笼罩，因为官方刻意将消息封闭，奥森巴赫虽逐渐地发现了这个惊人的危机，却为了多看塔奇奥一眼，一直尾随着达秋的足迹，甚至不顾自身安危，不想离开被瘟疫所笼罩的威尼斯，最终因为吃了过熟的草莓，进而丧身在威尼斯这个城市。

    在维斯康蒂的电影之中，一贯地以黑白影像来呈现贫穷、落后，以及较为低层粗糙的人类情感；而反观彩色影像，是富有、优雅，与复杂矛盾的思想感情的表达媒介。此外，维斯康蒂晚期的影片，将人类是故事流动瞬间的暂影的思想，以及电影定义为移动的影像等观念加入其中，使得他晚期的彩色影片中，人物本身几乎呈现着木偶的形体，只是电影布景的一部份，而影像表现出更为静止，冗长的镜头、摄影机缓缓自各种角度追踪、"伸缩”镜头的推进推出，电影人物的非动作特质，如同他们正摆着姿势供人拍照片一般，剧中影像像一张张的彩色名信片一般，一动不动地坐着，让观众眼睛整体收入静态影像，而创造出对"美”的作品一种纯粹的终极意念。这种对于"美”的追寻，随着配乐上使用马勒第五号交响曲的慢板乐章，一直不停地播放演奏到剧情的最高潮。








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TJ

《心太羁/王尔德的情人/Wilde》






【出品日期】1999年
【国家地区】英国
【类    型】剧情
【导    演】布赖恩·吉尔伯特(Brian Gilbert)
【主    演】裘德·洛/史提芬·佛利/奥兰多·布鲁姆  


剧情梗概：王尔德的情人 Wilde (1997)


二十世纪六十年代曾有过两部反映爱尔兰著名诗人王尔德的影片，这是另一部以王尔德生平为题材的电影，与其它影片不同的是，该片第一部将王尔德的同性恋经历搬上屏幕，并详尽地剖析了王尔德奇异恋情的思想历程，同时也展示了王尔德传奇的一生。



影片改编自著名剧作家王尔德的一生，讲述英国文学天才王尔德爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告，王尔德最终被判两年有期徒刑。


   
　　影片改编自著名剧作家王尔德的一生，讲述英国文学天才王尔德爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告，王尔德最终被判两年有期徒刑。1900年，46岁的王尔德死于巴黎。影片中扮演王尔德的演员佛利被称作"翻版王尔德"，不久前他公开了自己的同性恋身份，然而他并未此而遭到迫害，这就要感谢当今社会的进步与宽容了。最近英国还铸造了一尊王尔德的头像，人们将永远不会忘记这位才华横溢又个性不羁的大文豪。

　　二十世纪六十年代曾有过两部反映爱尔兰著名诗人王尔德的影片，这是另一部以王尔德生平为题材的电影，与其它影片不同的是，该片第一部将王尔德的同性恋经历搬上屏幕，并详尽地剖析了王尔德奇异恋情的思想历程，同时也展示了王尔德传奇的一生。史提芬．佛利成功演出了一个有着很多梦想，多才多艺，持才清高，心理畸形的王尔德，祖德·劳也成功地扮演了王尔德的"情人"博西，导演布赖恩．吉尔伯特以此片闻名影坛。此片还是两位如今已在好莱坞叱诧风云的英伦情人祖德·劳和奥兰多·布鲁姆早期合作的片子。

　　神是奇怪的。他们不但借助我们的恶来惩罚我们，也利用我们内心的美好、善良、慈悲、关爱，来毁灭我们。奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1954-1900），这位19世纪英国，乃至世界的美学大师、剧作家、诗人，他的一生已成为了这句话的注脚。

　　影片以1882年王尔德到美国讲学作为开场，按时间顺序再现了这位美学大师的生平，他的家庭，妻子和儿子；他的情人；他事业辉煌的高潮；以及他的审判，他的身败名裂。叙述中巧妙的穿插了王尔德多部作品片段，如《温德米尔夫人的扇子》、《不可儿戏》两部戏剧的上演，对话中谈到的《道连·格雷的画像》、《莎乐美》，以及伴随影片叙述一直闪现的童话故事《自私的巨人》。

　　"You're always away." 西里尔的无心之言让父亲的笑容凝住。王尔德很爱他的两个儿子，入狱后也曾明确表示，最大的痛苦是不能再与孩子们见面。然而作为一个父亲，他是失职的。当波西挽着他的手漫步在牛津校园，我们看到的是窗边听着妈妈念童话的孩子。然而画面一转---那个趴在椅子上的寂寞少年，原来他才是长大的西里尔，窗边的孩子竟是当年襁褓中的维维安。"You will come back and finish the story?""Of course I will." 但是很多年已经过去了，他终于没有履行他的诺言。

　　读王尔德的童话是在很小的时候，当时印象最深的是《夜莺与玫瑰》。那是一种凄凉失落之至的美感，久久不能释怀。而《自私的巨人》，我记得它是在我看的那本童话书的最后一页，"那天下午孩子们跑进花园，他们看见巨人躺在那棵树下，已经死了，全身覆盖着白花。"不管是《快乐王子》还是《渔夫和他的灵魂》，王尔德的童话，和他的很多作品一样，灵魂是凌驾于肉体之上的，艺术优于生活，一旦挣脱则美丽依旧。但其中始终贯穿着淡淡的哀伤，凄迷而悠远，占据了全部的想象。

　　如果说王尔德的家庭生活可以用《自私的巨人》来概括，他与艾尔弗瑞·道格拉斯勋爵（Lord Alfred Douglas）的感情也许可以算是《Salomé》，一个因我行我素导致的悲剧。王尔德所处的时代是维多利亚，一个顽固、充满偏见且极为注重传统礼教的时期。英国是世界上最虚伪的国度，这话绝无贬义，这是事实。在当时，伦敦的报纸大骂巴黎的开放与所谓的不道德，实际他们自己做的比巴黎更过。在这种情况下，王尔德以一个爱尔兰人的身份在伦敦公然挑战传统道德规范，与小道格拉斯双双出入上流社会、文学圈子和伦敦各剧场、饭店和咖啡馆，不能不引起社会各界对他的愤怒。

　　早在他结识小道格拉斯之前，在美国讲学的时候，为宣传唯美主义，他华丽的的天鹅绒外套和马裤已经被人们视为"奇装异服"，他成为了讽刺漫画中的主角。特别是在当英国政府禁止《Salomé》在英国演出，王尔德曾愤怒的表示他要放弃英国国籍。这更引起了社会各界对他的不满。所以当1895年审判开始，他由戏剧陡然升起的名誉因"有伤风化罪"而一落千丈，人们的态度立刻由逢迎谄媚变成了毫不留情的鄙视和侮辱。历史上从没有一个作家的声名像他一样大起大落，由人间到天堂，再一个不稳就此栽入地狱，万劫不复。

　　王尔德初识小道格拉斯是在1891年，时《道连·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）刚刚出版。影片中把时间改在了《温德米尔夫人的扇子》（Lady Windermere's *****n）首演的晚上，即1892年2月。当时的波西21岁，王尔德37岁。

　　王尔德极其惧怕丑陋的东西，维维安在传记中写道，王尔德讨厌魏尔伦的一个极重要的原因就是这位著名诗人实在长的太丑了（笑）。所以当他看到波西，一个如希腊雕像般的美男子，有着阿多尼斯的美貌，何况他还善于写十四行诗。王尔德立刻喜欢上了这个年轻人。

　　他爱波西，并因为波西的家庭而纵容他，给他无微不至的关怀和爱。正像他和罗比等人在观看《无足轻重的女人》彩排时所说："Bosie's a child, he needs love."无论波西做出多么无礼甚至可怕的举动，他始终原谅他。从另一方面来说，深深为希腊文化所着迷的王尔德，并不认为他们之间的感情有什么不妥---"它是美的，是优雅的，是最为崇高的感情。只要年长者拥有才智，而青年又拥有生命的欢乐、希望和欢闹，它就不断地在年长者和青年间存在着。" 王尔德认为这是一种Greek Love，是柏拉图式的精神恋爱（Platonic Love）。是高尚的。

　　命运将两个互不相干的生命丝丝缕缕编成了一个血红的图案，尽管从《狱中书》（De Profundis）中看到，王尔德恩恩怨怨的诉说这段时期的不快乐，诉说他心智的堕落，把一切罪责都推到小道格拉斯身上，但也许，那时他们真的相爱。波西太不成熟，他爱王尔德，这是毋庸置疑的，然而他对父亲的恨远远大于他的爱。恨蒙蔽了他的双眼，使目光所及，不过是他那狭窄的、被高墙围堵、因放纵而枯萎的怆俗欲念的小园子。他永远也不明白，爱的目的便是去爱，不多，也不少。他把王尔德对他无比珍贵的爱，廉价的拿来和父亲做仇恨的赌注，可惜他刚好输了。输掉了一位大艺术家的灵魂，输掉了王尔德的一切。

　　影片中出演波西一角的是裘德·洛（Jude Law），他用精湛的演技和近乎完美的古典气质成功诠释了小道格拉斯的所有特点---虚荣、肤浅、不成熟和反复无常，而凌驾于这些之上，最重要的---就像现实中波西的自我形容---百合花王子，当时只是在嘲笑他的浅薄，这是我看《狱中书》时对这个称号的唯一印象。然而裘德·洛，尤其在片尾的最后一幕，他，那个笑容浮现的刹那，纯洁、美丽，Lily Prince，这是我当时所能想到的唯一描述。直到那时我才知道一个男孩子也可以用迷人来形容，不是英俊潇洒，不是魅力也不是帅气，而是不折不扣的---Charming。对裘德·洛，我无可挑剔，这个波西实在太精彩了，以至，在看到他对剧中王尔德的不敬和背叛，心里会痛，仿佛Wilde再一次跌入悲怆。那是我的偶像，我的信仰，我不能忍受他的痛苦和他所受的侮辱。

　　我看过小道格拉斯送给奥斯卡的照片，的确是很帅，但我只能说，裘德·洛比他有过之而无不及。而出演王尔德的史蒂芬·弗赖（Stephen Fry），除了演员之外，据说还是位很有名的作家。但可惜的是，他出演这部片子时已经40岁，而且他还属于是非常显老的那一型。所以尽管并没有明显的漏洞，那种属于不老之心的飞扬神采和只属于王尔德的、完全嘲讽一切的自信，他表现的远远不够。最重要的是，他实在是---没有我偶像帅呀（笑）。

　　王尔德生前留下了大量的照片，张张都可以证明，偶像的魅力是无穷的！尤其在他年轻的时候，他"身材高大，深棕色头发长垂至肩……脸上完全没有颜色……蓝眼带着一点绿，而且又亮又锐利……"不知道他的脸色为什么没有红润，难道他是我最爱的吸血鬼家族的近亲？笑。总之他当初是极有魅力的一个人，不单指他在语言交流上的天才。

　　手中只有一本原版书《The Plays of Oscar Wilde》。封面是佛瑞斯（William Powell Frith）在1881年的作品《皇家艺术院的预展》（The Private View of the Royal Academy），画中的主要人物就是王尔德。这本书收录了王尔德全部的戏剧作品，从早期的《薇拉》（Vera,1880），为赚稿费赶制的《帕杜亚公爵夫人》（The Duchess of Padua,1883）（这两部戏剧都未在伦敦公演），到他的五部成名戏剧：《温德米尔夫人的扇子》（Lady Windermere's *****n,1892）、《莎乐美》（Salomé）、《无足轻重的女人》（A Woman of No Importance,1893）、《理想丈夫》（An Ideal Husband,1895）和《不可儿戏》（The Importance of Being Earnest,1895），以及最后两部未完成的遗作《圣妓》（La Sainte Courtisane）和《佛罗伦萨悲剧》（A Florentine Tragedy）。后者是用素体诗（blank verse）写就的剧本。这两部短剧的创作时间大概是在《理想丈夫》之后，即1894年底。王尔德在他的《狱中书》所说，因为此时小道格拉斯的不召自来，他的创作灵感和心境已经消失殆尽。两部短剧就此成为了永久的遗憾。

　　国内的翻译作品，有以上那五部戏剧，童话、诗和小说。版本很多，译者均不同，其间差距很大。正像读过田汉的《莎乐美》译本，我才发现人民文学出版的那本有着漂亮封面的《王尔德作品集》实在是垃圾。译者居然把《不可儿戏》中的主角Ernest（取earnest谐音）音译成什么"哦拿实的"，实在让人大跌眼镜。相比之下，余光中在1983年译本中的"任真"（取认真谐音）实在要高明的多了。不过要读那个译本，你就必须忍受译者在前言和后记中充分表露出的一个所谓学者的恶心的做作和高度的自以为是----我不否认自己对文人存有偏见。

　　以往和朋友谈起王尔德，只要一提这个名字，对方总是会停下来，用故作平静的眼神看着我，静默片刻，清晰的说："他同性恋"。仿佛盖棺定论，简单扼要。

　　我已经无法忍受，正如王尔德在雷丁监狱（Reading Gaol）时所说，最可怕的一点是，它已经把悲剧裹上了喜剧的外衣。"我们变成了悲怆的小丑，肝肠寸断的小丑，被特别装扮摆弄，来逗引人们的幽默感"。那些伟大的著作，以及奥林匹斯山众神赋予他的一切：才华、地位、金钱和荣耀，在一百年前的那一天，在不公正的法官宣判的那一刻，似乎都不再重要。人们的嘲笑，如《不可儿戏》圣瓦伦丁节首演一般的热烈，成为人们茶余饭后的笑柄，并延续至今。

　　英国直到1861年才废除了同性恋者的死刑，难道，我们就该因此庆幸他晚生了34年？二年的牢狱苦役已足够摧毁一位艺术家的一切，特别是，当他的心已被悲怆充满；当他除了懊悔和自责外什么也不能做；当他失去了母亲；当他的妻子和儿子被迫离他而去；当他挚爱的波西·道格拉斯在法庭上当证不证，亲手把他推入地狱，然后在两年里没有为他写过片言只语，甚至没有口信，什么，都没有。

　　但相比之下，经过艺术化的处理，影片中的王尔德还是比现实中要幸福的多了。起码和他在《狱中书》中所提到的，电影中的波西要有情有义的多，尽管，同样的肤浅和虚荣、不懂事---但这是王尔德悲剧的根源。

　　不知道在什么时候，人们才能忘记他所谓的"错误"，或者说，正常的接受他，不把这一部分人眼中可怕的罪名，当作是他唯一的特征。这样实在太残酷了。奥斯卡·王尔德，他只有他的天才需要申报，也惟有这一点，值得为人们记住。









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maple

《同性恋之争/疯狂的疑问/兄弟情结/FAQs》



   
  
【出品日期】2005年
【国家地区】美国
【类    型】剧情
【导    演】Everett Lewis
【主    演】Lance Lee Davis .... Spencer (as Lance Davis)
            Bryan Endress-Fox .... Deryl
            Tera Greene .... Lester
            Adam Larson .... Guy
            Joe Lia .... India
            Allan Louis .... Destiny
            Vince Parenti .... Officer Vic Damone
            Joshua Paul .... Quentin
            Minerva Vier .... Lester  
   
　　以往的写同性恋的电影，大都是站在的所谓正常的角度，讲同性恋人群与家庭、社会之间的矛盾，或是同情、或是悲怜，但我想这群人真正想看到的是--平等。本片是在了一个平等的角度，真正的进入到同性恋这个圈子，描述同性恋这个圈子内的人寻求自我认同与追求所爱的探索。

　　INDIA是个脆弱的、无家可归的同性恋男孩，他在与一次与人的争执中被Spenser救了，并收养了他。Spenser一个6英尺、人高马大、拿着枪的、男扮女装的黑人男同性恋，她觉得每个同性恋者都应该得到他应该得到的。印像最深的是被他们称作"妈妈"的Spenser和收养的两个孩子边说边走的镜头，感觉自然而温暖。同性恋之争，一场与世俗偏见的斗争，唯一的对抗方式，就是艰难的，好好的，以自己的方式活着。整体而言，整个故事结构虽然有些地方交代不清，但却把重点描述地淋漓尽致。尤其喜欢最后两位男主角相互倾诉爱慕之心的时候，我觉得演员的表现非常到位，很能打动人。

　　离家出走的少年印第亚（India）在好莱坞过着游离的生活，偶尔靠拍摄色情小电影赚点生活费。一日，拍完小电影后，却发现所收到的钱竟然是旧报纸，迫不得已，只好「上街」卖淫，赚取晚餐。不料，却碰上以暴力反同志的盖亚（Guy）和昆廷（Quentin），正当他险遭殴打时，易装丽人蝶斯汀妮（Destiny），持着手枪，出现解危。

　　她把两个混蛋教训一番，夺走盖亚的外套，带着印第亚回家去。于是，印第亚便在蝶斯汀妮的家中留下，并认识了早在蝶斯汀妮的「收容所」居住的女同志少女列斯德（Lester）。然后，印第亚在街上遇到随处喷漆的斯宾舍（Spencer），两人一见如故，于是蝶斯汀妮的「收容所」又多了一个住客。

　　因同性恋倾向而自??尽父母殴打，同学欺凌的斯宾舍，希望有朝一日能以自制的炸弹炸死父母，以一泄心头之恨。对斯宾舍产生了感情的印第亚知晓他的计划后，深感不安。

　　斯宾舍和印第亚发现那件从盖亚那儿夺来的外套写着他的名字和地址，于是决定去开导，启发他的同志情怀。果然，他们成功地把为盖亚这个新的成员引进了他们的家庭中。同时，「妈妈」蝶斯汀妮也并非闲着，她开始与当警官的达莫涅（Damone）坠入爱河。

　　就此，他们这个小家庭中成员的感情生活开始了新的方向，蝶斯汀妮必须兼顾她的新恋情和她的几个「儿女」的问题，盖亚必须让他的密友昆廷接受他们之间，一直不敢承认的「恋情」，而印第亚必须尝试以爱去软化斯宾舍向父母报仇雪恨的意愿。

　　这部影片以美国德克萨斯州共和党（Texan Republican Party）在2004年的反同性恋宣言声中拉开序幕，导演Everett Lewis开门见山地表明了影片内容的关键，即同性恋在社会中所面对的不平等对待和危险迫害。

　　戏中同志和直人（异性恋者）处于楚河汉界的局势，两方面似乎誓不两立，黑白分明，绝无灰色地带。从斯宾舍、列斯德和印第亚的父母，到诱骗少年拍摄色情电影的猥劣导演，到街头殴打同志的反同志者，甚至餐厅里的伙计，都视同志为敌，不是殴打，就是欺诈他们。同志们也不甘示弱地反复数落直人的不是，甚至要以其人之道，还治其人之身，以暴力回击。影片把两者的善恶好坏定位得太刻意，使得剧情脱离现实，让人感觉严肃不足，反而有点强词夺理。

　　这部《同性恋之争》较明显的劣点是有些戏的处理显得很儿戏，缺乏该有的感染力和让观众认同的感觉，而且这些戏都属于较「重要」的情节，像印第亚以手枪恐吓猥亵卑鄙的导演，就看得让人涕笑皆非。

　　本来挺有意思的一幕，是蝶斯汀妮设法教育印第亚「以暴制暴」并非有效的方式，同时让他报复的心态有所发泄，但导演却处理得既缺乏张力，又毫无趣味。另外，演员们的表现也挺差强人意，尤其是在感情起伏较激烈的戏中，他们都表现得力不从心，其中唯有饰演蝶斯汀妮的Allan Louis有较优越的演出。

　　相反的，这部影片也有它可取之处，年轻俊俏的演员们是其中之一，而且影片中不乏裸露镜头，颇能引起观众的「性」趣。影片风格虽然略嫌矫揉造作，但节奏明快，故事内容本身其实也不差，而且哗众取宠的风格和对白中，导演要传达「以爱征服怨恨，不提倡以暴制暴作风」的讯息，倒很令人赞赏。尤其是剧终，印第亚对斯宾舍说的那番话:「既然「直人们」害怕见到我们亲热接吻，那么我们就到你父母面前接吻，那就是给他们最强大的炸弹了。」（大意），个人觉得这话十分有意思，直接说到了影片的重点。  
  

TJ同影电子书   编号057

[ 本帖最后由 maple 于 2007-6-4 09:30 编辑 ]

TJ

《全蚀狂爱/心之全蚀/Total Eclipse》






映/发行日期：全蚀狂爱 Total Eclipse (1995)
国家/地区
上映(发行)日期
   
捷克 Czech Republic
1999年1月14日  

葡萄牙 Portugal
1998年8月7日  

澳大利亚 Australia
1998年6月25日  

阿根廷 Argentina
1997年9月18日  

捷克 Czech Republic
1997年4月29日  

英国 UK
1997年4月11日  

法国 France
1997年2月12日  

日本 Japan
1996年10月5日  

意大利 Italy
1996年8月23日  

匈牙利 Hungary
1996年7月25日  

瑞士 Switzerland
1996年6月14日  (German speaking region)

德国 Germany
1996年6月13日  

西班牙 Spain
1996年5月10日  

香港 Hong Kong
1996年4月18日  

波兰 Poland
1996年3月28日  

美国 USA
1995年11月3日


【出品日期】1995年
【国家地区】法国 英国 比利时
【导    演】安吉妮斯卡·霍兰 Agnieszka Holland
【主    演】莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio .... Arthur Rimbaud
            戴维·休利斯 David Thewlis .... Paul Verlaine
            罗曼娜·波林热Romane Bohringer .... Mathilde Maute
            Dominique Blanc .... Isabelle Rimbaud


剧情梗概：全蚀狂爱 Total Eclipse (1995)兰波是个公认的天才，创造欲极强，却又不知道如何用韵，而魏而伦正好教兰波怎么做诗和做爱，“除去辞藻直达要害”是兰波的一个追求。为了这个目的，他选择了魏尔伦，虽然在兰波眼里魏年老色衰，是个过时的老抒情。但他们一刚一柔，一阳一阴，创造力和破坏性都极强。爱得疯狂而尖锐，最后不惜用刀用枪……

#16092 By sdwy



这部传记片以19世纪的法国诗人兰波和魏尔兰的生活经历为主要内容，形象生动地再现了他们独特的关系。两人因诗而相识，再由相识而成为恋人。魏尔兰因此而抛下妻子，与兰波流浪到伦敦，过着极为贫困潦倒的生活。途径比利时，兰波提出分手，被魏尔兰开枪打伤。魏尔兰因此入狱。之后，兰波四处流浪，又有过15年的冒险生涯，足迹启蒙及欧亚非三洲。病逝于马赛时年仅37岁。


   
　　如果一部电影关于诗歌，流浪，禁忌，绝望而痴狂的爱情，并且无比美丽肮脏，紧擦着天堂和地狱，那必定是《全蚀》。哈法族眼里，兰波是个极熟悉和传奇的名字。一个俊美的少年，一个天才的诗人，所有诗歌出自16岁到19岁，一个流浪汉，足迹遍布亚非拉，终生自我放逐，永不回欧洲。一个早夭儿，仅仅36岁，死得极为痛苦。一个同性恋。他是法国人的最爱和最痛，狂乱的米修和拘谨的佩斯，只怕都无法像兰波一样成为诗人的最终幻想。

　　电影以金黄光线和浪漫展现给我们诗人的癫狂，无止境的索求和激情，肆意的鞭笞别人和自己，倨傲，放荡，整个法国诗人历史上稀缺的天真和热情。16岁的兰波由不足20岁的雷昂那多演绎，这也是我认为雷昂那多从影以来最好表现。他不仅给予兰波金发碧眼的俊美，并赋予他初出茅庐的英气勃勃，未被磨砺的生命活力，以及一种罕见的明朗的颓废。

　　这是一段不为世俗所容的禁忌恋情。28岁的诗人魏尔兰先为一位未曾谋面的乡下诗人的诗歌所动，继而被他罕见的才华和美色惊艳。他肮脏，无礼，骄纵，愤世，甚至偷窃，都不能阻止他爱他。不惜抛妻弃子，放弃富足优裕的生活，被整个社会唾骂，跟随他流浪，甚至被兰波刺伤，因同性恋入狱，仍然执着不悔。除了同性之爱以外，一种知己，知音和知遇，更加使我感动。在泥泞中发现未被琢磨的钻石，尽管别人都以为那是一块石头。入狱前魏尔兰被戴着橡胶手套的医生检查，我感到难堪和愤怒，并且悲哀。世俗的规条，狭隘的道德，从19世纪到现在，其实并没有太大改变。

　　电影的可贵之处是并不回避折堕和琐碎的尘世生活，我们看见他们被贫穷折磨，相互的不理解和怨怼，如平凡的情侣。兰波绝顶的自傲和自卑，他靠自己的年轻和超凡的才华，以及孩子的残忍伤害魏尔兰，其实不过寻求更多回应，却在气走魏尔兰之后哭得脆弱，写带着泪水的信要他回来，爱得狂荡而无望。他们最快乐的时光就是用一点点钱流浪到他们想去的地方，一路歌唱。夜里，兰波潦草的诗稿，魏尔兰大声读出来。而他们真正想去的自由和梦想的净土，他们始终无法抵达。

　　电影最使我感动的情节是：一次在酒吧，魏尔兰问兰波："你爱不爱我？"兰波反问："你呢？"魏尔兰回答："当然。你呢？"兰波说："将手掌放在桌子上。"然后将刀子刺进他的手掌。在兰波痛苦地死去之后，老年潦倒酗酒的魏尔兰却看见少年时的兰波。同样的景象，他问兰波："你爱我吗？"兰波叫他把手掌放在桌子上，然后，俯下头去，温柔地亲吻他的掌心。

　　他至死收藏着兰波的所有诗稿，散文，日记，信件，哪怕信手涂鸦的一张小纸片。这让我想到《北京故事》的结尾，他向上帝乞求在地狱时一定要和爱人在一起，用背替他抵挡烈火的灼烧。这必定也是魏尔兰临终的祷告。世上只有一个梵高，可悲也可叹世上也只有一个提奥。只有一个兰波，也只有一个魏尔兰。我想，是否真爱都不能长久相守，只有怨偶才能痴缠一世？如果拿爱情作为反抗这冥顽世界的方式，是否太悲壮也太无奈？感觉雷昂那多事实上从未走出兰波的影子，他一直扮演着狂妄悲剧的少年，浪漫自由。现实中，显然他也尽量在愤世嫉俗，随心所欲，最终却发觉对抗好莱坞法则如此不智，于是他积极了，乖巧了，主流了，平庸了。美圆毕竟是好东西。最后的诗人早已死去。

[ 本帖最后由 tj0308 于 2007-6-4 09:46 编辑 ]

TJ

《天鹅绒金矿/纸醉金迷/Velvet Goldmine》






【出品日期】1998年
【国家地区】英国/美国
【类    型】剧情/音乐
【导    演】托德·海恩斯(Todd Haynes)
【主    演】伊万·麦克戈雷格 Ewan McGregor
            乔纳森.赖斯-梅耶斯 Jonathan Rhys-Meyers
            克里斯汀·贝尔 Christian Bale
            托尼·科利特 Toni Collette
            埃迪·伊泽德 Eddie Izzard
            Emily Woof
            迈克尔·费斯特 Michael Feast
            珍妮特·麦提尔 Janet McTeer
            Mairead McKinley
            Luke Morgan Oliver   

上映/发行日期：天鹅绒金矿 Velvet Goldmine (1998)
国家/地区
上映(发行)日期
   
新西兰 New Zealand
1999年12月2日  

阿根廷 Argentina
1999年11月11日  

韩国 South Korea
1999年8月28日  

新西兰 New Zealand
1999年7月17日  (Auckland Film Festival)

葡萄牙 Portugal
1999年5月28日  

匈牙利 Hungary
1999年5月27日  

葡萄牙 Portugal
1999年5月26日  (premiere)

挪威 Norway
1999年4月30日  

捷克 Czech Republic
1999年4月15日  

土耳其 Turkey
1999年4月10日  

阿根廷 Argentina
1999年4月9日  (Buenos Aires International Festival of Independent Cinema)

爱沙尼亚 Estonia
1999年3月15日  

西班牙 Spain
1999年2月19日  

荷兰 Netherlands
1999年2月11日  

以色列 Israel
1999年2月5日  

意大利 Italy
1999年1月29日  

冰岛 Iceland
1999年1月15日  (Reykjavik Film Festival)

比利时 Belgium
1999年1月13日  

法国 France
1998年12月9日  

日本 Japan
1998年12月5日  

奥地利 Austria
1998年12月4日  

瑞士 Switzerland
1998年11月27日  (German speaking region)

芬兰 Finland
1998年11月27日  

德国 Germany
1998年11月26日  

丹麦 Denmark
1998年11月20日  

斯洛文尼亚 Slovenia
1998年11月19日  

美国 USA
1998年11月6日  

澳大利亚 Australia
1998年11月5日  

美国 USA
1998年10月26日  (premiere)

英国 UK
1998年10月23日  

瑞典 Sweden
1998年10月16日  

美国 USA
1998年10月1日  (New York Film Festival)

芬兰 Finland
1998年9月19日  (Helsinki International Film Festival)

英国 UK
1998年8月16日  (Edinburgh Film Festival)

法国 France
1998年5月21日  (Cannes Film Festival)


宣传语：

1. The Rise Of A Star... The Fall Of A Legend!

2. Style matters. Even when it comes to murder.

3. A man's life is his image

   
　　1970年，摇滚乐在世界上爆发了，代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖，1984年，他在一次狂欢的演出中遭人"暗杀"，自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下，故事回到70年代：斯莱德的崛起，他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋，还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特，他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中，阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德，与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情，而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱......

　　绿宝石代表着自由的灵魂，王尔德送给久别重逢的布斯的礼物，便是一对绿宝石纽扣。同样在《丝绒金矿》里，王尔德的绿宝石和他"将艺术的美凌驾于道德之上"的激进理念，一同流传在20世纪70年代的GLAM ROCK狂潮中。JACK FAIRY，一个饱受同学们欺负的男孩子，在他倒下的那片水泥地的灰尘里，意外地拾获了王尔德遗落的绿宝石，于是一片崭新的灿烂的景像在他眼前展现，他用口中的鲜血染红嘴唇，对着镜子里惨蓝光线中的自己微笑。成年后的他将自己打扮得妖娆鬼魅，戴着黑色的羽毛穿着黑色的长裙在舞台上歌唱，在哗然的人群的目光中镇定自若，那永不离身的绿宝石，竟然无意中失落了。

　　BRIAN SLADE，耀眼华丽难辨雌雄的GLAM ROCK STAR，在一次演唱会上遭人枪击，后被发现是一场他自己安排的闹剧，遭到歌迷的背叛和谩骂，然后，就从这喧嚣的演艺圈销声匿迹了。十年后的1984年，当年的歌迷ARTHUR已经成为了一名记者，他的任务就是调查BRIAN消失的十年并写一篇报导。他寻找当年发现BRIAN的星探，寻找他的前妻MANDY，寻找他的搭档和朋友，CURT WILD。往事一幕幕在人们的叙述中展开，那华丽荼蘼妖冶坦荡的70年代，那追求自由追求解放的70年代，见证了多少人狂放的梦幻。

　　CURT是BRIAN命运中的指路者。当年刚刚出道的BRIAN，穿着凄迷紫色的长裙，用他金色睫毛下的冰蓝色眼睛面对着观众的不满和奚落，当他愤然决定离开的时候，CURT出现在他眼前，那随着强烈的音乐节奏放肆摇摆的赤裸身躯，那飞扬的好像堕天使之羽的金色粉尘，那一瞬间，BRIAN找到了坚持梦想的理由。紫与金的碰撞和迷醉。

　　CURT就好像闯入BRIAN的花园里那个带着伤口的耶酥，引领他来到一个充满苹果的诱惑与艳丽的死亡的世界。

　　成名后的BRIAN没有忘记CURT，他找到事业和健康都糟糕透顶的他，邀请他加入自己，两人在舞台上肆意拥抱接吻，BRIAN把自己从JACK那里偷来的绿宝石送给了CURT。他们在游乐园里旋转的飞船上放纵地欢笑，歌声唱着：SATELLITE OF LOVE，SATELLITE OF LOVE......

　　然而，他们音乐理念上的不合最终导致彼此的分离。CURT坚持着自己的方向。BRIAN在痴迷于CURT的风格的同时，发现自己已经在华丽的包装与做作中可悲地丧失了自己的个性，于是他策划了一场谋杀，让自己消失......

　　失却了像牙与黄金所造的BRIAN，CURT依旧在舞台上放肆而痛苦地高唱，那触电般的颤栗和狂热的呼吸，那徒劳地伸出去想要抓住什么的涂满黑色指甲油的双手，无法挽留在熙攘人群中绝尘而去的BRIAN。

　　ARTHUR在调查中豁然发现当下正红的TOMMY STONE竟然就是改头换面的BRIAN，他在记者群中高声质问他，而TOMMY选择了逃避。但他逃避不了过去，他什么都失去了，虚假的死亡并没能打破以往的束缚，他又一次坠入商业操纵的流行的深渊。

　　CURT把绿宝石留给了ARTHUR，留给了他们之间亦真亦幻的感情，留给了ARTHUR十年来的倾慕与幻想，头也不回地走掉，正像他一如既往的走自己的音乐之路。

　　王尔德的绿宝石，就好像红提琴的传奇，承载着离经判道的幻梦张开它自由的翅膀。











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