maple

性爱巴士/Shortbus






【出品日期】2006年
【国家地区】美国
【类    型】成人/剧情
【导    演】John Cameron Mitchell
【编    剧】John Cameron Mitchell
【主    演】Yolonda Ross .... Faustus
            Eric Gilliland .... Eric Gilliland
            米拉亚姆·夏尔 .... Cheryl
            Sook-Yin Lee .... Sofia
            Paul Dawson .... James  
   
　　「性爱巴士」，2006坎城、金马影展大热门「超限制级」电影，由《摇滚芭比》戏剧全才约翰卡麦隆米契尔执导。

　　纽约，一家名为「性爱巴士」的俱乐部中，夜夜上演人生中最真实自然的戏码。形形色色的男男、女女与男女，聚集在这个充满艺术、音乐的空间，透过放浪不羁的肉体探索，寻找真正自由的波希米亚精神。性爱治疗师苏菲，多年来却与丈夫性爱失调，往往都只是做做样子，老是努力有余而快感不足...

　　苏菲的病人詹姆斯，是个相貌英挺、身材完美的男同志，仅管拥有深爱自己的忠实小男友，心底的寂寞却总是挥不去...大都市里人来人往，一次偶然的机会，让苏菲遇见一位欲求不满且有SM倾向的妓女，在某方面处境类似的两人，竟然相互解决了性与爱的难题...几段看似没有交集的人物，全都聚集在「性爱巴士」俱乐部，他们寻觅的不只是性，还有生命中最真实的一切。

　　《性爱巴士》导演约翰卡麦隆米契尔的话：所有的性爱场面都是这部片不可或缺的一部分。一般的电影都以隐喻的方式来表现「性」，但在我的作品里，则是直接展示「性」，透过它来隐喻生命中其它的事物。如果有人试着将阳具放进自己的口中来自慰，这其实隐喻了他想要彻底独处，而不想和任何人有所连结。性爱其实不是这部片最主要的目的，更不是为了让观众们看了之后热情如火或感到困扰，而是希望真的能呈现「性」更感性或智能的层面。有时候，「性」可能是令人哀伤的，有时又可能是疯狂欢乐的，如果我们只是看色情电影或欧洲艺术片，「性」的各种可能性则都会被我们自己所遗忘。  

TJ同影电子书  编号296

TJ

《伊甸园/Big Eden》



【出品日期】2000年
【国家地区】美国
【类    型】爱情/剧情
【导    演】Thomas Bezucha  
【编    剧】Thomas Bezucha  
【主    演】阿依 格罗斯 路易丝 弗莱彻 南 马丁  
   
　　本片非常有技考地处理男男之间的爱情问题。Eden是一的住美国西部的小村庄，并没有主角在纽约的花花世界，「基」这个话题更不是村里的人会说出口的东西，故事设计在这里发生，村民对主角及其同志身份的支持及认同都在言语之间及行动之中所表现出来，使得「基」这个东西来得非常自然。但是本片最好看的地方并不是其同志题材，而是主角Henry和其它人的关系，好像和他祖父在沙法上的一段有关「羞耻」的一段对话，寡妇THAYER知道主角性取向后戏剧性转变，都是因为不俗套的角色而令此片生色不少。而村子里人和人的关系，更渗出在城市里从来不会存在的亲切感。导演此方面的功力，更可以在本片一开始时那平静安稳的纽约市中可见到。在本片最后的镜头，还可以看见英国电影 的相同处理手法，彷佛看见Jamie和Ste长大后还在一起似的···看完这部电影，再会去肯定不是生得「青靓白净」，有六块腹肌才可拥有爱情，而这个世界上除了爱情，还有更多东西比起每天听着那些自怜的情歌更重要。
    这是一部同志的小品电影，剧中男主角的家乡是一个乡间小镇，这种民风纯朴的地方，镇民居然都能接受同性恋情，还给予主角鼓励......

　　男式伊甸园（Big Eden，Small Miracle)，这个和英文名称及故事内容完全没有关系的中文名，加上「轻描淡写」两三句「简介」，相信很难会引起消费者的购买意欲。但再看看上面印得又小又难读的影展史及所得的「观众投票奖」，倒不是不仿一试的「万众」之选。

　　本片买的不是导演风格，又没有型男美女，主角Henry，三十多岁，小肥，开始脱发;主角所爱墓的两个男人:第一个Pike，印第安人，长发，有肚腩; 第二个Dean:直佬，有两个仔。Fag Hag? 一个样貌平平的孕妇Mary和一个老寡妇THAYER。顺叙、浅白的叙事手法，最能与观众沟道的安排，第五句对白就知道那个是基佬，什么职业，那个是Fag Hag，片子开始未到十分钟就知道主角的任务是什么 --- 直接、不做作、简单易明、温馨不扇情，就是 Big Eden，Small Miracle.

　　如果没有「同志电影」这个标签，而同志电影亦没有被香港的主流电影所拒朱门外的话。《男式伊甸园》将会被列入「合家欢」影院。但此片就是有那些Nicole Kidman，Julia Roberts 和 Tom Cruise 的电影里都缺小的东西--一个好的剧本，一个窝心的故事。

[ 本帖最后由 tj0308 于 2007-6-4 15:37 编辑 ]

TJ

男生爱的学府 Grande école





【出品日期】2004年
【国家地区】法国
【类    型】剧情
【导    演】Robert Salis
【主    演】Gregori Baquet .... Paul
            Alice Taglioni .... Agnès
            Jocelyn Quivrin .... Louis-Arnault
            Elodie Navarre .... Emeline   
   
其他中文片名：
颠覆性学校
片长：France:110 min
国家/地区：法国
对白语言：法语
色彩：彩色

　　在这所法国最高尚的学府中，学生尽是精英中的精英，大家不妨了解一下他们的起居习惯：开学当天连开学礼都不去，跟女友开房鬼混；闲来互抄功课，放学泡吧泡马子，有女人有前途有份好工作等着毕业后坐正，这样的优质大学生活无拘无束无忧无虑。除了男主角保罗。

保罗虽然有个好性女友，偏偏发现自己迷恋同房的校草兼水球队队长，每天就看着他换衫练水泡妞消遣，怎样是好？还未摸清自己是爱男爱女还是男女都爱，忽然遇上阿拉伯裔校工，对方爱得直率爱得轰烈，看见保罗便长驱车进，誓要在情场中将他按倒，但背后的女友却又死缠烂打，这个四角关系又如何收场？影片大胆的将双性恋、同性爱、种族、阶级、权力等议题一网打尽，面对情欲性向的迷惑，性感而不安，跟法斯宾达的早期作品遥相呼应。

TJ

【出品日期】2004年
【国家地区】法国
【类    型】剧情 同志
【导    演】Fabrice Cazeneuve
【主    演】Vincent .... Julien Baumgartner
            Noémie .... Julia Maraval
            Benjamin .... Jérémie Elkaïm
            Stéphane .... Francois Comar
            La Mère .... Christiane Millet
            La Père .... Patrick Bonnel


监制： Christophe Chevallier Claude Chelli Herv Chabalier
导演： Fabrice Cazeneuve
主演： 朱利恩.鲍加特纳 Julien Baumgartner Julia Maraval Jé??é??ie Elkaé£? Frané?¾is Comar Patrick Bonnel Christiane Millet Antoine Michel Nils Ohlund Bernard Blancan Eric Bonicatto
相关分类：剧情
片长：90分钟
地区：法国
语言：法语色彩：彩色
年份：2002


　　纯情小男生Vincent，他青春无敌，斯文靓仔，作为校际游泳冠军，他是校内的风头趸，拥有绝版靓女友，父母宠爱的家传之宝。可是当他和他遇上后，潜伏的真我无所盾形，一夜间由风头趸沦为被奚落、被杯葛的「基佬」，他该如何自处？如何面对曾经爱过的女朋友？如何迎接父母绝望的眼神?「出柜」是每一个同志必经的旅程，但总会捱得过！就当是「洗礼」吧！明天又是新的一天！

　　Vincent是一个孤独的人，社会和他周围的人都给他这种感觉。同性恋的身资料份使他想要拥有一个成功的未来的梦想受到了全面威胁，就像性取向问题使我们的才干和能力都受到质疑一样。他周围的人开始谴责他太过自私不告诉他们真相，而真正的恐惧其实就来自于社会的不接受，真正自私的人其实是那些自以为被愚弄的人。本片将触角伸向了高中年轻的同性恋群体所面临的问题，片中演员的表现都非常出色，影片的整体风格给人一种压抑之感，不知影片最后所要表达的信息是否真的能起作用：「是的，生活很糟糕，但是你会没事的。」

maple

军官与男孩/For a Lost soldier


【出品日期】1992年
【国家地区】荷兰
【导    演】罗兰·柯伯 Roeland Kerbosch
【主    演】Maarten Smit .... Jeroen Boman 童年
            Jeroen Krabbé .... Jeroen Boman 成年
            Andrew Kelley .... Walt Cook  
   
　　根据著名舞蹈家鲁迪方丹斯的自传小说改编，通过他缅怀三十年前在大战期间孩提时代的一段难忘的故事，勾划出人与人之间的感情关系是刻骨铭心的，无论他们之间是何样的感情。

　　在他少年时的小镇上，一位加拿大军官改变了他的一生。加拿大军队的进驻，并未引起他的恐慌，相反那位军官对他情有独钟，情欲在二人间唯妙地发生了，一种浪漫、莫名的喜悦在他幼小的心灵中烙下永远难忘的一次经历。直到30年后，他仍深深地怀念着令他痴狂的军官。

　　从某个角度上看，这部以战争为背景的同志电影完全将人们对战争的恐惧转移到情欲上，并且突破了语言、文化、年龄、国度以及信仰之间的差异。

　　当小男孩得知驻军已撤离时，飞奔至军营，却面对人去楼空的场景，那种失落感令其30年都无法忘却，所以将这种情感编入到他独特的舞蹈中去，要让大家了解这一切。。
    ——电影里的那种深深的失落感，也同时震撼着我们的心灵，并促使我们思考，什么是真爱，什么是值得珍惜的，什么是人与人的界限，又是什么，使得我们这个本来可以美好的世界却面临着战火的威胁... ...


《给远方的兵哥》(军官与男孩)—真人故事改编,爱情无年龄无性别

    评论作者：Barb
   截图制作：白水
       前言后语：白水     


前言：

    看过有人评论这部电影说“看了图片就觉得犯罪，可是看了电影，我真不觉得这是犯罪……”

如果这不是爱，为什么成年后的杰朗不认为自己１２岁时发生的事是被人侵害！
如果这不是爱，为什么三十年来杰朗一直铭记着与华特在一起的点点滴滴！
如果这不是爱，为什么杰朗要为华特成为编舞家！
如果这不是爱，为什么在三十年后杰朗要为这份情感编写一支舞蹈！
如果这不是爱……

    看《军官与男孩》，久久不愿醒来，像飘荡在他乡的一个温柔梦境，又像随着某首老歌，浮沉于浪尖之上，“……是这般柔情的你，给我一个梦想，徜徉在起伏的波浪中盈盈地荡漾，在你的臂弯；是这般深情的你，摇晃我的梦想，缠绵象海里每一个无名的浪花，在你的身上……”虽然，这嗅得到海洋蓝色的爱情，是回响在两个男孩的身上。

    开头是编舞家鲁迪方丹斯在指导一群孩子们跳舞，现实世界如此分明，颜色是我们司空见惯的八十年代——明黄，大红，褪色了似的苹果绿，在孩子们筋疲力尽的动作中，编舞家无论如何不能满意他们跳出来的效果，一切像蒙着一层尘。女舞蹈指导问他，你就不能说清楚点，你到底想要他们做什么？

    是，我到底想做什么？

    鲁迪方丹斯回到了遥远的一个梦，时光交错，他看到少年时的自己。嘿，他叫住他，你不能就在房子门口小便，男孩漆亮的眼睛看一下他，说：“你自己不就这样。”径自走到房前的大树底下。这是三十年前的他，漂亮，执拗，年轻得像枝头带露的苹果。

    一九四四年，战争的阴影染上阿姆斯特丹，年轻的母亲把杰朗送去边远的海边小镇，以避战争的硝烟。远去的大蓬车里，一车的晶亮眼睛，有人哭了，有人恶狠狠地嘲讽，这一车孩子不知道前方的路。海边小镇领养站里，孩子们被一个一个领走，只剩下我们的漂亮男孩杰朗和稍大几岁的，淘气、粗鲁，爱恶作剧的钟。终于钟也被领走，杰朗在空荡荡的屋子里等到了一个成熟、严肃、高大的父亲。

    养父家里有五口人，爱嘲弄人的哥哥，温柔的姐姐，慈祥的妈妈，一个可爱的小妹妹。笃信基督的一家人餐餐祷告，生活简单清苦，但不乏温馨。可是杰朗仍然无法习惯，连他们说的话都和自己不同，这海边小镇阴鸷的天，让他觉得苦闷。

    很快，镇上一支加拿大友军部队进驻，纳粹旗帜在人们的欢呼声中降下来，那些英挺的士兵住进了原来的德军营地。镇上的人们沸腾了，加拿大人不仅带来胜利的希望，还带了无与伦比的青春与热情，他们甚至男扮女装，给镇上的老百姓演节目，跳着Gene Kelly式的美国舞蹈。



    如果你习惯了片头如洗的天空，萋萋芳草，高得过人的芦苇荡那一片深蓝暗绿水蓝草绿灰白的冷色，就会知道士兵们的这场康乐会有多么像个梦，温柔明亮，带着暖意，让你像小镇上的姑娘们一样，心里像是开出了一朵花。



    热热闹闹的水兵舞里头，或许他的舞步最动人——那个曾经戴着雷鹏眼镜的，走到杰朗面前，问他要不要吃巧克力的年轻军官。杰朗咕咚咕咚地喝空手里的可乐瓶，隔着人影重重，隔着姑娘小伙子们的青春热情，那是华特的眼睛深深地盯着他。





    于是就有了两人在房间中昏黄的灯光下的dance一段军官和他的小王子的舞蹈；华特对杰朗说“don’t be scared, I＇ll be here, I＇ll take care of you”。爱情就这样出现了。他还对他说“I love you , my prince. You are mine.”这份爱驱赶了他的迷惘、不安全感、孤独和fear。



    这个小镇上，没有什么比华特更吸引杰朗的了。他英俊，聪明，温柔，愿意在乡间路上教杰朗开车，给他吃巧克力，跟着他去看他心爱的飞机……所有那些哥哥和父亲都看不上的事情。青春勃发的哥哥只对女人感兴趣，又或者是忙着干体力活，给奶牛接生；父亲是打鱼好手，有深沉的父爱，但藏匿得太深，他如此严肃，让他感觉不到热。只有华特，那带笑的脸，跟他讲格列佛的大人国——布罗卜丁奈格，讲对于战争的不情愿，打飞纳粹“不准进入”的牌子，教他装弹药，告诉他，你的这双手可以做艺术家，画画或是雕塑，告诉他……Listen, I’ll take care of you, I’ll be there.

    刚开始，他甚至听不懂他的语言，华特也听不懂他，可是没关系，在那样旧画一般的天幕草滩，只要他追逐着他。像那天林荫道上，华特的吉普车跟着他向前，倒退，转身，寸步不离，亦步亦趋。



    杰朗等着华特取吉普车车钥匙，等急了，推开营房沉重的大门——那是一个他所不了解的世界，灰暗沉重，有大张的台球案，狭小阴森的过道和无数道门。那些门里面，是士兵们乱七八糟的床铺，充斥着烟雾，和女人肉体，大兵们在此一夕尽欢，可是这些看着令人厌恶。——只除了华特的房间，这是唯一一间整洁干净的军人宿舍，白净的床单，码放整齐的枪。这是杰朗异乡的异乡，最美好的秘密花园。在这里，他和华特交谈，玩耍，做爱……相信我，并不猥琐，杰朗口中死命咬着华特的手指，我想那一瞬轰然落入他记忆，永生不能忘记。


    难以想象导演是带着怎样的一种温情来拍摄这部以鲁迪方丹斯的自传小说改编的电影，叙事语言如此流畅，毫不枯燥，真真正正，抵死缠绵。

    应该是华特把杰朗造就成艺术家。康乐舞会后的夜里，他第一次教杰朗跳舞，他把这个只到他肩膀的孩子抛起又落下，映照他俩的那道光透着入夜的幽蓝。摄影师的镜头随时随地提醒你，青春原应这样美，爱情原应如此纯净，无关性别。

    在草滩上，杰朗第一次跳出自己的舞步，一步、两步、三步，抬脚，一步、两步、三步，抬脚，音乐奏出了孩子心里的调子，华特跟着他，一步、两步、三步……这种亲昵与相知，比亲吻还深。



    战争是幕后永垂的阴影，可是在这万里青空之下，碧浪滔天之间，可以有这样真挚的情感，赶去他心中的创伤。在失去他以后的三十年，自始至终抚慰他的心灵。

    那次相会之后，杰朗偷偷拿走了华特的旧照片，那个英挺的年轻人瞬间的定格。华特也跑去给杰朗一家人拍照，他叫杰朗笑，可是杰朗皱起了眉头，说：“这里还没有你呢！”华特拉过一个稻草人，说：“这就是我。”把挂着自己身份牌的项链套在稻草人的脖子上，杰朗紧紧搂着稻草人，才终于有一个笑容。

    又是夜深回家，华特送杰朗回去，严肃的养父迎出来，带着责任感和对养子的细心洞察，这个虔诚的教徒洞悉这个秘密却不愿开口。他把华特拒之门外，就像当初拒绝这些异乡军人带来的新潮文化，和拒绝那两个男孩子甘之如饴，代表着性之甜美的巧克力糖。他也不愿意替华特转告那句戛然而止的“明天……”

    明天是新的一天，可是当杰朗听到和士兵谈恋爱的姐姐说，收到了士兵的告别礼物，他疯了一样地推倒小妹妹，夺去自行车——依旧是那片绿草地，可是帐篷不见了，依旧是那幢营房，可是斯人已去。

    那是一个那么不好的天气，阴云密布，杰朗发现装着华伦照片的衬衫也被妈妈洗了，他拼命抢出来的，只是握在手中的一堆碎末，大雨倾盆而至。

    夜里，雷鸣电闪，杰朗惊醒，冲到门外去拿稻草人颈上，华特留下的金链。小小的身躯被雷电击倒在地，拿着项链的手心被灼伤，自此留下一生一世的伤疤。

    这伤疤是在手心里，还是在心上？



    战争胜利了，生母接他回家。电影中无数次出现的大海，第一次带着红色的光。教堂里庄严的声音说：“摩西将他的手指向大海，红海分开让以色列人通过，但当法老的军队追上，红海接合将大军淹没……”那道曾经带给杰朗的光成真了，可是那光自己已经消逝。

    神父对他说：“阿姆斯特丹的食物充足，整个荷兰都自由了！这是历史上的一刻，也许是你此生最重要的时刻，千万不要忘记！”

    杰朗说：“我永生不忘（Never, Sir.）。”

    在华特离去前一晚，华特对他说他有一双美丽的双手，这双手像是一位艺术家的手，就像是华特小时候邻居的手，这位艺术家告诉华特：his hands make what his mind creates.jeroen 就像是这位艺术家，makes him happy.

    鲁迪方丹斯在船上与杰朗说再见，回到他的舞者们中间，他不再毫无目的地苛求，只是让他们拿出热情，自由地跳——他自己手中拆开一个信封，看到两张黑白照片，第一张是当年的全家福，第二张，是一面军人身份牌。华特，一九四五。

    “睡梦成真，转身浪影汹涌没红尘……是这般奇情的你，粉碎我的梦想，仿佛象水面泡沫的短暂光亮，是我的一生……”


后语：
影片结束时给人的是无限的惆怅与遗憾
细细品味后给人的是无限的悲伤与感动  


TJ同影电子书  编号281

[ 本帖最后由 maple 于 2007-6-4 15:23 编辑 ]

紫竹泪

中文名称：天雷钩动地火
英文名称：Trick
资源类型：DVDRip
版本：[同志类]外挂简+繁体中文字幕
发行时间：1999年07月02日
电影导演：Jim Fall
电影演员：Christian Campbell,朵莉 史贝林 (Tori Spelling),约翰 保罗 皮托克 (John Paul Pitoc),Brad Beyer
地区：美国
语言：英语
e-mule下载

影片简介：

　　这是美国著名导演Jim Fall踏入影坛的第一部作品。一上影就取得极好的票房成绩。获得过1999 柏林国际电影节 Siegessle读者评审奖 等奖项。影片定位年轻群体的观众，格调阳光活泼。堪称同志类生活片的经典作品。影片的片尾曲trick of fate也已成为一首英文名曲。

　　加百列是个年轻俊美的小伙，他和室友雷奇合租一个房间，但是却要因为雷奇异常活跃的性生活，而必须常常在走廊过夜……一晚，加百列在同性恋酒吧邂逅了在吧台热舞的马克，浪漫的一夜情似乎就要发生，只是加百列面临了一个问题：——他们找不到地方可以过夜……两个人到处寻找可以独处的地方，但是忽然之间似乎全世界都串谋和他们作对，他们怎么也没有找到一个可以栖息的一夜情的场所，……一直到在黎明破晓时，处处碰壁的两个大男孩终于领悟到了爱情甜蜜的滋味……

　　音乐剧作家加百列，害羞而且腼腆，因试演失败而迷茫。热舞猛男马克，火辣的身材加上勾魂摄魄的眼神，让人第一眼瞧见就充满性冲动，何时何地都会有人与他眉目传情。认为在正常情况下，不可能一见钟情的加百列，这一次遇到了“非常”情况。为了寻找灵感而尝试新事物，加百列首次踏入猛男秀酒吧，他遇到了马克，而且马克还跟着他下车……

　　刹那间，情欲潮水般涌来，但是就在他们两人找地方解决这个欲望时，一连串让人措手不及的事件一一发生，在短短的一夜，他们似乎经历了整个恋爱的过程。

　　有邂逅的悸动、尴尬，初体验的紧张。可爱的加百列实在太紧张了，才正要开始，就跳到一旁的钢琴舒缓心情。

　　他们原想利用室友雷奇不在时相好，但好友凯萨琳却跑来列印履历表，好不容易打发了凯萨琳，好戏才正上演，雷奇与女友又提早回来相处，因为丢铜板输了，加百列与马克只好坐在门口聊天；向好友裴瑞借住所，却在途中帮助裴瑞与他思念的前男友和好，房间又没有了，只好一同到马克常去的酒吧热舞。

　　在人人都向马克抛媚眼的酒吧里，加百列逃到厕所，却听到红顶艺人陈诉马克的恶行恶状，踏出厕所又看到马克亲吻别的男生，加百列终于受不了不告而别。

　　在雷奇女友的触动下，马克与加百列终于说出了心中的话，误会冰释，携手吃宵夜，展开更坦白的对话。

　　最后，终于有个地方可以发生那件事了，但是马克却拒绝，他说：“我是那么随便的男生吗？”有了长期交往的可能，了解彼此的渴望比性的渴望强烈得多。

　　结尾的时候，在清晨的街上，温柔的阳光下，马克与加百列两个大男孩深情地吻着，整个世界已经化为一片安详的伊甸园的芬芳……

　　加百列终于体会了爱情中那种无与伦比的幸福，兴奋、悸动的感觉。而他自己写的歌也意外地预言了自己的奇遇：—— “你出现了，我们在舞台相遇，本以为故事结束，然后在一片忧郁中，你出现了……”

      整部戏就像camp及gay版的《三更半夜》，主戏环绕一晚的同志遭遇，而产生出无穷笑料与错摸桥段，无论如何，正如导演所言，是一部首先会令人看得高高兴兴的轻松喜剧，至於是否收到絃外之音，对同志爱的世界坦然接受，那就是另一回事。

      大桥段是主角基比奥找不到感情归宿，身为作曲家却苦苦想不出突破的创意，再加上同屋（一个经常换伴的异性恋朋友）的滥交，经常借用他的房间，令他有家归不得。

      一个巧合夜，在夜店结识同志美男子，本来情投意合，怎料一整晚却找不到容身之床！

      故事是轻松无拘的，不过弦外之意仍是叫人会心。譬如当中尝试扭转许多人认为同志每多性滥交者的观念，写片中主角基比奥是个誓保贞操之俊男，不易跟人上床，就幽了异性恋者一默，（其实，为同志抱不平不一定要丑化异性恋者，不过如此倒转安排，却的确能起到异化的作用，令人看到对同志丑化及定型化的可笑）。

其他海报

TJ

爱无可忍/Enduring Love





【出品日期】2004年

【国家地区】英国
【类    型】剧情/浪漫/惊悚 　
【导    演】罗杰·米歇尔 Roger Michell
【编    剧】乔·潘豪 Joe Penhall
【主    演】丹尼尔·奎格 Daniel Craig
            罗杰·弗罗斯特 Roger Frost
            瑞什·伊凡斯 Rhys Ifans
            安德鲁·林肯 Andrew Lincoln
            苏珊·林奇 Susan Lynch
            海伦·迈克雷 Helen McCrory
            莎曼塔·莫顿 Samantha Morton
            比尔·奈伊 Bill Nighy   
     
都是气球惹的祸

    因为什么事都会发生，世界才能真实地存在下去……朱德庸以多格漫画《什么事都在发生》给我们讲述了他花几十年才搞清楚的生活道理，通过淡彩手绘喷吐了男人、女人关于爱的困境，并形而上地指出，人生只不过是一场墨菲定律，充满着相反的可能和意外中的意外，一不留神，我们就会陷入情感的漩涡，哪怕是一只不期而至的热气球也会打翻你的整个世界观以及对于爱的固有认知……
    这是一个注定非常特殊的下午，大学教授乔·罗斯(丹尼尔·克雷格 饰)准备好了红酒和求婚的戒指，打算在晴朗旖旎的牛津郊外与身为雕塑师的女友克莱尔(萨曼莎·莫顿 饰)来一次浪漫的野餐。可是，他们刚刚坐定，红酒尚未开瓶，一只失控的热气球载着一个惊惶失措的小男孩晃晃就悠悠地飞将过来，一名男子正竭力想拉住气球，但不时被脱离地面，乔和其它三位路人见义勇为、奔了过去，大家一起抓住了热气球，用共同的体重拖住热气球，但意外发生了，由于风的助力和众人的相继脱手导致其中的一人被热气球拽上了半空，在一片目瞪口呆中，越飞越高，最终坠落、不幸身亡......

TJ

来龙去脉 In & Out




【出品日期】1997年
【国家地区】美国
【类    型】喜剧
【导    演】弗兰克·奥兹 Frank Oz
【主    演】乌比·戈德堡 Whoopi Goldberg
            凯文·克莱恩 Kevin Kline
            格伦·克洛斯 Glenn Close
            琼·库萨克 Joan Cusack
            马特·狄龙 Matt Dillon
            丹·哈达娅 Dan Hedaya
            汤姆·塞立克 Tom Selleck
            威尔福德·布雷姆利 Wilford Brimley   
   
　　中学的英文教师霍华德正在兴致勃勃地收看奥斯卡颁奖典礼，他的一个学生卡梅伦已获得最佳男演员的提名。正当他为这名学生真的获得影帝称号而欣喜时，不料却听到获奖者的这么一句话："我要感谢我的高中老师霍华德，他是同性恋.....

    ."一石激起千层浪，正准备结婚的霍华德，生活发生了根本性的变化，因为听到这句话的人太多了，他的亲朋好友和学生都开始对他另眼相看，尤其是他的未婚妻埃米莉。不知这婚还结得成结不成......

    本片编剧保罗.鲁德尼克是在汤姆.汉克斯获奖时感谢他的同性恋老师时触发出的灵感才创作这一脚本的。

maple

男孩生活2/Boys Life 2

【出品日期】1998年
【国家地区】美国  
   
　　得意于第一部的成功，这个四部曲的电影(现在看的话，已经远不止四部曲了)。Boy's Life2继续围绕身处美国的同志男性生活的主题展开。"Must Be the Music'上演了一个城市同志青年的生活描述;"Nunzio's Second Cousin"是关于同志警察和恐同者的故事;"Alkali，Iowa"放送了一个美国中西部的男孩勇敢的说出自己致命秘密的传奇; 而"The DadShuttle" 则是一个父亲与同志儿子关系破裂的悲伤故事。  
Milo Ventimiglia,相信看过[吉尔莫女孩]的朋友一定对他不陌生,这位在Boys Life 2的第一节"Must Be the Music'中出演小帅Jason.

Milo在现在NBC的强档剧集[Heros]中出演会飞行的帅哥Peter

TJ

157《天涯家园/A Home At The End Of The World》



   
  
【出品日期】2004年
【国家地区】美国
【导    演】迈克·梅尔 Michael Mayer
【主    演】科林·法瑞尔 Colin Farrell
            希希·斯派斯克 Sissy Spacek
            罗宾·莱特·潘 Robin Wright Penn
            麦特·弗里沃 Matt Frewer
            哈里斯·艾伦 Harris Allan
            Jeff J.J. Authors
            温迪·古逊 Wendy Crewson
            Ryan Donowho  


其他中文片名：
末世之家 / 世界末端的家 / 世界末日的家园
MPAA评级：
Rated R for strong drug content, sexuality, nudity, language and a disturbing accident.
片长：USA:96 min
国家/地区：美国
对白语言：英语
色彩：彩色
混音：Dolby Digital
级别：Finland:K-15 / USA:R
官方网站：http://wip.warnerbros.com/ahome/


　　《天涯家园》包含着家庭生活类影片中爱情、责任、忠诚等可贵元素，而实际上，它更加着重借助胶片定格了一种新式家庭的倾向性，一种向传统伦理道德发难的生活模式，也是一种需要审慎定义的全新概念。

　　当初这部电影还没上映时，就已掀起了一股媒体热潮。有传闻说，柯林法瑞尔原本有一个全裸镜头，可是因为他的"身段"过于"健美"，制作人最终决定把这一幕删除，以免影响整部电影的气氛。可是除此之外，《天涯家园》究竟值不值得一看？

　　博比（柯林法瑞尔饰）与乔纳森（达拉斯罗伯饰）可说是儿时的亲密伙伴。对乔纳森来说，背离传统的博比就好比通往广阔天空的纽带，是同性恋的他也悄悄地喜欢上了博比；而博比，也把乔纳森的家庭当成自己的家庭看待，特别是乔纳森的母亲艾丽斯（希茜斯派塞克饰）。和蔼可亲的她让年幼就失去双亲的博比感受到了家庭的温暖。 年少的日子匆匆流逝，博比与乔纳森也由于各自的原因分别了很久。多年以后，两位挚友终于在纽约市再次重逢。

　　博比还是如当初的天真无邪，可是乔纳森因为吸取了较多社会经验而变得市侩了许多。博比为了在大城市里寻找工作，随即搬到了乔纳森家中。

　　本来是为友谊而来的博比突然发现自己竟然爱上了乔纳森的室友，举止古怪的女孩克莱尔（罗宾赖特潘饰）。而克莱尔和乔纳森的感情又不如一般。

　　友情爱情难以分辨，这三个朋友/爱人发明了一种别具一格的家庭模式，向以往的传统观念发起了挑战。可是他们的内心，到底能不能完全接受这种另类的安排呢？

　　以往柯林法瑞尔的电影角色多数偏于粗犷，而在《天涯家园》内他却扮演一个极度温柔、感性的男孩，真的是让人眼前一亮，也展露了柯林法瑞尔演技的多变性。可是姜还是老的辣，剧中戏份最少，但让人印像最深的，非希茜斯派塞克莫属。

　　《天涯家园》最慑人的情节，就是艾丽斯向博比学会抽大麻，然后与年少的博比共舞一曲的一幕。在Laura Nyro 醉人的歌声当中与大麻的影响下，艾丽斯好像发现了一个新的世界，卸下了传统社会的束缚。希茜斯派塞克脸上所露出的表情，从阵阵迟疑到丝丝喜悦，都好比真的是亲身体验，可说是演到完全不露痕迹。

　　梅尔虽是第一次导演电影，可是富有舞台经验的他能把气氛营造得恰好。朴实的拍摄手法确保演员的演技不被喧哗所掩盖，也让这部电影拥有了一种自然美。略有遗憾的是，把一本小说搬上大荧幕难免需要省略故事情节，而《天涯家园》因此不能充分地体现角色的内心。三名主角都仿佛成了速写：一个同性恋、一个双性恋、一个异性恋。而他们之间的情愫也有一种蜻蜓点水的感觉。《天涯家园》虽然有一些瑕疵，但这一部题材略为罕见的感性电影还是值得推荐的。

maple

热天午后/狗日的下午/黄金万两/Dog Day Afternoon



【出品日期】1975年
【国家地区】美国
【类    型】犯罪 剧情
【导    演】悉尼·卢曼特　Sidney Lumet
【主    演】阿尔．帕西诺 / Al Pacino　
            佩内洛普．艾伦 / Penelope Allen
            Sully Boyar
            约翰．凯泽尔 / John Cazale
            Beulah Garrick
            卡罗尔．凯恩 / Carol Kane  
   
　　想看看年轻时的艾尔帕西诺吗？在这部1975的《热天午后》就可以看得到。本片根据一宗纽约布鲁克林区的真实银行抢案改编。阿尔．帕西诺饰演的索尼，影片讲述了酷夏时节的一个下午，发生在纽约市里的一起银行抢劫案。诡计多端的Sonny（阿尔·帕西诺饰）和反应迟钝的同伴Sal（约翰·卡扎雷饰）突然闯入快要下班的布鲁克林银行，企图实施抢劫。然而，令他们感到沮丧的是，银行里几乎没有现钱。倒霉的Sonny和Sal继以劫持人质相要挟，气氛顿时变得十分紧张。大量的警察赶来并包围了现场；不少同情Sonny的人在一旁围观；记者们也前来凑热闹。警察队长Moretti（查尔斯·登宁饰）与Sonny展开了谈判，并借此拖延时间以控制事态的发展。Sonny的情人Leon（克利斯·萨兰登饰）前来劝他尽快离开银行，此时，人们才发现Sonny的抢劫动机原来是为了资助Leon接受变性手术的治疗。结果，没等Sonny要求派飞机运送他转移，老谋深算的FBI特工Sheldon（詹姆斯·布罗德里克饰）便赶到了......全片拍得十分紧逼真，充分展示导演悉尼．卢曼特控制场面气氛的功力，编剧法兰克．皮尔森塑造人物亦十分出色，获奥斯卡最佳原著剧本奖。不过本片的最大吸引力无疑是来自阿尔．帕西诺火辣辣的爆炸性演出，甚至约翰．凯泽尔饰演的同性恋男友也极富特色。

　　这是帕西诺主演的最具戏剧性冲突的影片。它使帕西诺获得了英国电影学院最佳男演员奖。《热天午后》根据一宗真实的银行抢劫案改编，通过一个炎夏午后因意外状况被困在银行内的劫匪与警察对峙的趣极场面。全片拍得十分紧凑逼真，导演Lumet将帕西诺扮演的一个很有个性的劫匪，通过银行这个弹丸之地完美的表现出来，把导演所要表达的对社会的责任感与嘲弄巧妙地从一个草根英雄的身上折射出去。这是帕西诺最精彩的一出电影，在瞬间被不断激化的状况与帕西诺最后的惨状，都让人对这个天才肃然起敬。  
警察与群众
群众对警察已彻底的失去了信任，其实是对这个政府彻底失去了信任。
桑尼和警察的第一次对峙，群众们惊讶得看到了一个英雄的“诞生”，附和英雄的“呼喊”，成为了他们发泄对政府不满的最好方式。第二次对峙，群众们已经能主动的“迎合”他们刚刚诞生的英雄了。有点荒谬，但又很合理。当然，后来桑尼的每一次出面，都会引起大家的欢呼。
桑尼的男友里昂，在遭遇“家庭暴力”的时候，不会想到警察，因为他很清楚，这是没有作用的。的确，是这样。当一个政府已无法保证它的社会成员，正常安定的生活时，希望得到群众的支持，是不可能的。群众的微薄收入（桑尼问及银行工作人员的收入，以及谈到他抢劫的动机时），无法养活他的孩子，他的家庭。怎能让群众在依靠政府呢？
当那个FBI探员进入银行确认人质安全时，人质都站在了桑尼那边，询问飞机何时到来。此时，他们宁愿相信桑尼，也不愿依靠政府。桑尼和人质谈论去什么地方，都很好地证明了这一点。

媒体
媒体是一个很奇怪的东西，我认为他们有利于这个社会，周旋于政府和群众。它不倾向于任何一方，只为它自己。
当得到银行抢劫的消息，媒体纷纷赶来，他们不会管警察的封锁，只为新闻。而桑尼，很聪明的利用媒体，来掩护自己。因为警察害怕媒体，生怕媒体将他们最后的遮羞布也扯下来。

桑尼是笨蛋？
你可能会认为桑尼似乎很笨，没有计划开始抢银行，烧账本，傻傻的举着白手帕出来谈判，但我不这么认为，我觉得他只是很直接，大脑不会转弯，这样的人和社会是格格不入的，因而你会觉得他很笨。但是你会想到，选择人质的时候，挑选有孩子的妇女，而不是一个成家立业的中年男人？知道利用媒体来要挟警察吗？我猜你不会。你会在挑选人质的时候，还会考虑人质是否有社会保险，从而判断警察是否会牺牲这个人质来抓他吗？我猜你不会。

对比
警察的兴师动众，和桑尼抢劫计划（如果他有计划的话）得简单。
其实，也反映了这个社会已经是箭在弦上，极其的脆弱，国家机构对社会小的动作，都会做出极大地反应，因为他明白，任何小的动作，都有可能是大的动乱的导火索。电影拍摄于70年代，美国正陷于越战的泥潭，百姓对政府的信任度降到了最低，也对政府产生了极大的不满。此时的社会，人群，处于敏感的边缘，任何触动，都会引起他们的骚动。政府明白这些，所以，兴师动众也在情理之中。

英雄和明星
从越南战场回来的桑尼是英雄，银行的女出纳和送皮萨德送货员是明星。桑尼和警察的第一次对峙，引起了人群的欢呼。那是一个崇尚个性和自我的时代，桑尼的举动，打破了“衣冠楚楚”的政府的姿态，这就是英雄。做大家不敢做的事情，打破常规。出纳员，送货员为自己的出镜兴奋不已，这仅仅是明星的举动。

狡诈，信任
警察是狡诈的，知道如何从内部分裂、攻破。悄悄的告诉桑尼，你出来，我们处理萨奥；叫来桑尼的男友。用另一种手段来攻破桑尼。应该也算是一种计策？还是策略？可能都是。当桑尼对所有都失去信任的时候，就是真正放弃的时候。

我一直觉得银行的经理是个很重要的角色，但从始到终，都没有太出彩的暗示，不知为什么。

还有很多，同性恋；桑尼搜身时，群众的嘘声；有哮喘病的保安；逃跑的史蒂文；喋喋不休的妻子和母亲（典型的小市民）；

怎能忘记Elton John的Amoreena？作为开头的音乐，让我兴奋不已。事实上，这也是我看这部电影的原因之一。哈哈，动机不纯。


帕西诺自认无法超越《热天午后》

　　艾尔·帕西诺日前在接受《纽约每日新闻》采访时称，他个人认为，《热天午后》是自己最好的一部电影，那之后他从未拍过比之更好的电影，将来也不可能再拍出这样的电影。

　　1975年上映的犯罪惊悚片《热天午后》由悉尼·吕曼特导演，艾尔·帕西诺在片中饰演的索尼为了替他的同性恋男友筹钱做变性手术而计划抢劫银行，不料却因意外状况发生被困在银行内，于是胁持银行员工为人质跟警方对峙了十几个小时。尽管曾凭借《闻香识女人》中的精湛表演获得奥斯卡最佳男主角奖，并曾四次获奥斯卡奖提名，帕西诺仍认为至今为止，没有任何一部电影能与30年前的《热天午后》相提并论。他还告诉《纽约每日新闻》：“我知道自己在《热天午后》之后就没有演过一部好片子。有记者曾在新闻发布会上问我，‘你觉得你还会有《热天午后》中那样出色的表演吗？’我坦诚地回答，‘不会再有了。’”


  
TJ同影电子书  编号276

maple

另一部同性电影/Another Gay Movie


【出品日期】2006年
【国家地区】美国
【类    型】喜剧
【导    演】Todd Stephens
【主    演】Ant .... Paramedic #1
            Jonah Blechman .... Nico
            John Epperson .... Mrs. Wilson
            Andersen Gabrych .... Tyler
            Richard Hatch .... Himself
            Stephanie McVay .... Bonnie
            Graham Norton .... Mr. Puckov
            Angela Oh .... Tiki
            Darryl Stephens .... Angel
            Mink Stole .... Sloppi Seconds
            Scott Thompson .... Mr. Wilson
            Jonathan Chase .... Jarod
            Michael Carbonaro .... Andy Wilson
            Matthew Rush .... Ryder
            Robert Laughlin .... Paramedic #1   
   
　　Andy是一个典型的17岁美国男孩，他是同性恋也还是处男，和其它人一样，他对性有着好奇和渴望。他的母亲总是不明白厨房里的胡萝卜和黄瓜为什么莫名其妙的消失了。Andy并非独自一人，他和另外三个好朋友一起上了高中，他们都非常活泼外向。Jarod是一个身体健壮的青年。Griff非常性感。Nico是同性恋电影专家。这群本该纯真的高中生陷入了少年和成人之间的漩涡之中。他们有一个共同的秘密：他们都还是处男。 Muffler是一个非常吸引男孩子的18岁姑娘。她是学校的啦啦队长而且有丰富的性经验。小伙子们最后的机会来了，Muffler的毕业典礼聚会，但却什么事都没发生。于是他们约定在夏天结束前行动。在夏天结束时，小伙子们的生活将从此改变...... 在本片性和嬉闹的表面掩盖之下，故事的真实主题是--友情和纯真的失却。每位主人公各自经历了他们从男孩到男人的旅程。

　　安迪是个典型的美国邻家型少年，为了准备向往已久的开「后庭花」大日子，他闲暇时就勤加练习。他的三个亲密好友，也对尝试「后门乐事」蠢蠢欲动，立志在夏天结束前，完成这项同志成人礼。

　　Todd Stephens在1998年编写剧本，由David Moreton执导的《诱惑的十七岁》（Edge of Seventeen）推出后，得到十分不错的评价。

　　2001年Todd Stephens配合男伴Tim Kaltenecker组成情侣档，拍摄了《寻梦纽约》（Gypsy 83），但影片却被批评为不够「基」。2006年他们决定「循众要求」拍摄了这部不作论理言教，毫无羞耻，把基情基性发挥得淋漓尽致的基版《美国派》（American Pie）──《又一部基片》（Another Gay Movie，另译《另一部同性电影》）。故事叙述四个十七八岁的同志高中生尝试通过各种途径，为求一偿「后庭花性爱」的心愿，他们最大的愿望就是在毕业之前失身。

　　安迪（Andy）是个典型的美国邻家型少年，为了准备向往已久的开「后庭花」大日子，他闲暇时就勤加练习，导致厨房里的长形蔬果常常无故失踪。虽然他的父母都很开通地接受，并支持儿子的同性恋倾向，但安迪的一些「怪异」的行为仍然常让他们手足无措，尴尬万分。

　　安迪的三个亲密好友，也都对尝试「后门乐事」蠢蠢欲动，立志在夏天结束前，完成这项同志成人礼。

　　杰洛（Jarod）是这群朋友中健壮的体育型俊男，吉菲（Griff）是外表斯文，内心暗骚的书生型男孩，尼克（Nico）则是爱涂脂抹粉，举手投足基味十足的时髦少年。他们在超级男人婆女同志穆菲乐（Muffler）的「循循善诱」之下，决定积极寻找对像向同志生涯更进一步。

　　他们心仪的对像分别有安迪暗恋的外籍教师──喜爱施虐癖的Mr Puckov（由英国著名谐星Graham Norton饰演），杰洛与棒球手Beau一拍即合，吉菲搭上同志韵律操导师Angel。而尼克则在网络聊天室里认识了嗜好磕药的肌肉男Ryder（由同志色情片明星Matthew Rush饰演），然后又获色情片明星Richard Hatch（由电视真人秀节目《幸存者》Survivor的首位优胜者，也是同志的Richard Hatch牺牲色相演出）的垂青。可是这些人都是他们合适的伴侣人选吗？

　　就像所有其它的青春胡闹喜剧片一样，这四个荷尔蒙旺盛，急于跨入同志「成人班」的小伙子，经过几番挫折转折后，都终于如愿以偿。

　　这部《又一部基片》的格式类似《惊声尖笑》（Scary Movie），把多部影片的桥段和点子移花接木运用在剧情中。在影片中，明显见到的有《美国派》的故事基本结构，同志影片《天雷勾动地火》（Trick）的艳舞男孩，电视剧《同志亦凡人》（Queer as Folk）打扮异常活泼的母亲，恐怖片《魔女嘉莉》（Carrie）中的毕业舞会，黑色喜剧片《老妈去死吧》（Die，Mommie，Die!）打扮有如变装皇后的母亲（由男演员John Epperson反串）。

　　当然《美国派》中经典场面也都被借用，像主角利用馅饼体验「新鲜感觉」的戏，以及他那特别体谅，热心协助儿子的父亲（由同志演员Scott Thompson饰演）都是取材自《美国派》。

　　影片剧情本身并无特殊之处，但导演把它拍得非常热闹，充满活力，同志圈中的各式现像都几乎被一网打尽：师生恋，恋父情结，双性恋，BDSM（这个缩写字母本身所指称的是绑缚与调教── bondage and discipline，即B/D，支配与臣服──dominance and submission，即D/S，施虐与受虐──sadism and masochism，即S/M），皮革客，公厕猎性，偷窥等等，应有尽有。

　　剧中人物更包括各式各样的男色，从邻家男孩到毛熊叔叔，从运动健将到戏剧皇后，从阿哥哥艳舞俊男到成熟老爸，连女色也不缺，从粗鲁的男人婆到娇俏的啦啦队妹妹，适合不同观众的胃口。

　　虽然有些观众认为这部影片太低级庸俗，有损同志影片的声誉，其实不然。通常同志电影不外是关于性倾向疑惑，出柜挣扎，爱错对像，对同志歧视和施暴，爱之病等等问题，很少有影片摒弃种种社会道德包袱，不以道貌岸然的态度看待同志生活，不硬要传递任何大道理讯息，而是高高兴兴地疯狂一番，以另一种姿态呈献同志的面貌。毕竟同志群也有喜欢玩闹的时候。

　　虽然影片有一些过份夸张庸俗的情节，但比起影片《惊声尖笑》的那种夸张、失常程度，它算是有限度的夸张了。其实影片也不尽然地毫无内容，在嘻笑胡闹下，它也道出一些有关友情、亲情和爱情的真理。

　　最有趣的一点是，剧中四个男孩虽然都是完全出柜的同志，但有一幕当他们都坚称是自己一号同志时，显然地看得出，他们仍然还有一道柜橱得步出，那就是坦诚地承认和接受喜爱当零号的事实。

　　这是同志界中，很普遍的问题，尤其是对于刚出柜的青少年同志，一号零号的困惑，是个不可逃避的问题。奇怪的是，直到现在，只有这部片子「稍微」提到这点。

　　我有一点质疑的是，这四个那么青春年少，外形条件优越的男孩，怎么会找不到人上呢？  
  
TJ同影电子书  编号269

maple

索多玛120天/萨罗/Salò o le 120 giornate di Sodoma


【出品日期】1975年
【国家地区】意大利
【导    演】帕索里尼 pier paolo pasolini
【主    演】Paolo Bonacelli .... The Duke
            Giorgio Cataldi .... The Bishop
            Umberto Paolo Quintavalle .... The Magistrate, Curval
            Aldo Valletti .... The President
            Caterina Boratto .... Signora Castelli
            Hélène Surgère .... Signora Vaccari  
   
　　二次大战末期，意大利北部成立了由墨索里尼为首的萨罗共和国，并开始推行一系列惨无人道的统治。他们大量绑架当地的青年男女，交由三个妓女和军队对他们进行管制。每个被管制的青年男女都得遵循他们的游戏规则来互相满足性欲。因为首脑政要们偏好的都是些离奇古怪的性癖，一开始未免会让人难于接受。但不服从或反抗者都会被立即枪诀 ... 为了满足权贵们的性好，青年男女必须争相食用他们的粪便，听下流故事，做下流游戏 ...

　　《索多玛的120天》取材于18世纪法国作家萨德的小说，而帕索里尼将时空转换到二次大战末期的意大利，影片所表现的背景是墨索里尼体制的最臭名昭著的一段史实--"萨罗共和国"是第二次世界大战最后18个月中法西主义的最后堡垒，在这段统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污或jijian。萨罗是意大利人极力想忘却的一段历史。但帕索里尼在灵感的触发下，把这一历史暴行的内容和事实与萨德的小说的大量色情内容结合起来。帕索里尼改编了原著中最不堪入目的部分，随着时间、地点改变，而使他的影片带有明显的政治色彩。

　　西方评论认为，《萨罗》是帕索里尼所有影片中形式最完整的一部影片，按照《神曲》的结构，影片分为序幕（他称为"反地狱"篇）及三个"叙事圈"。四位权势人物（主教，法官，总统，公爵）均取自萨德笔下的人物类型，他们并非个性化的人物，而是分别代表着支撑西方政治政体的四根支柱---神权，法权，政权，封建势力。帕索里尼希望通过这些人物极其所做所为来表明法西斯主义在政治，社会，文化，道德方面的全面堕落。在那些权势人物的淫威下，人的尊严受到了最冷酷的践踏。少男少女不仅成为他们泻欲的工具，而且通过他们"助手"的教唆，也发展为搞同性恋，最后到了相互告密，残杀的地步。在那个完全属于地狱性质的"狂欢厅"里，任何人间真正温情的流露都是不许的，性行为也是性反常和性虐待的表现。影片中唯一表现普通人性爱场面的那个段落，以男女主人公立即被枪杀告终，表现了法西斯主义的代表人物对这种人间真情的决不容忍。而国内主流电影杂志也一般认为影片是帕索里尼对资本主义"消费社会"一贯抗议的延续，作品揭露现代消费社会残忍的虐待狂般的暴殄天物的力量，并把"施虐狂/受虐狂"的称号送给所有的观众。影片中粪便作为"消费社会"的产物必须由人们自己消费。因此，大人物的粪便必须由无辜的小人物吃掉，小人物的粪便也必须由小人物自身作为美味吃掉，帕索里尼曾着书鞭挞过资本主义的这种弊病，不过却未深刻探讨其根源之所在。

　　对于我而言，那自愿的亲吻是整部电影里唯一可以让我呼吸的镜头；虽然导演试图表现可以预料的结果无外呼假以时日，那些男孩女孩会被改变的。他们会 开始习惯于这种生活，甚至，会ENJOY这种生活。这是否就是虐恋的真谛呢？ 我不相信。  

TJ同影电子书  编号268

kafka112

心猿意马 (1999)
The Accident (1999)

地区    香港
色彩    彩色
对白    粤语
片长    83 分钟
分级    III(香港)
出品    飞图
片种    剧情片
类型    情节片
题材    性/同性恋/男同性恋

导演    李志超
编剧    李志超 杨智深
摄影    关柏煊

演员表
未按演员表顺序
黄佩霞   
连凯   
谢贤   
王喜   
黎姿   
吴毅将   

职员表
监制    关锦鹏
原著    李志超 (小说《心猿意马》)
出品人    林学纯
策划    刘泽源

内容简介
一个三级片女星丁丽（黄佩霞饰），一个大陆导游Philip（连凯饰），一个失意少女Cindy（黎姿饰），一个中年寂寞机师雷安东（谢贤饰），一个来香港的深圳基仔文诺（王喜饰），一个新移民的士司机刘保（吴毅将饰），在一宗火车意外的一晚，揭开现代都市人空虛的情欲面貌，四男二女于夜空下迷离倾情，三段擦身情爱也在黎明前蔓延与结束。
　　三段霧水情缘来实际上是现代两性以及同性的一夜情关系。三级女星和大陆导游的一段情最迷人，凝聚那种绝望的引诱和見獵起心的爱恋纠缠，生死相许可能只是感情过站的一相情愿。深圳仔和的士司机的情缘虽然拍的肉搏相战，但黎明之后彼此的相互关怀，同性爱在现实和理想中微妙的隐衷和惋惜的矛盾流露出来。中年机师和失恋少女的一夜情揭示了君子模样却充满中年寂寞的心态，全晚放纵不是发泄却是痛苦。

maple

冰冷的阵雨/douches froides


【出品日期】2005年
【国家地区】法国
【类    型】剧情
【导    演】安东尼·Cordier
【主    演】多米尼克·Cabrera
            丹尼斯·Falgoux
            克莱尔·Nebout  
   
　　《冰冷的阵雨》（douches froides，英译 cold showers，另译《冷水浴》）是法国纪录片导演安东尼可铁的首部剧情片。故事讲述十七岁的主角米克（mickael）在三个月内的成长和转变，他在学校、家庭和感情的种种问题当中的学习和成长。

　　米克的家境虽然不富裕，而且在家里常得面对酗酒的父亲和节俭成癖的母亲之间的纠纷，但他得以把精神和感情寄托在他热衷的柔道和他热恋着的女友温内莎（vanessa）身上，生活还算挺顺利的。

　　三个月前，他与女友温内莎的感情还算「融洽」(两人常在校园的运动场所内偷欢)；在学校里，他忙着准备中学结业考试，同时也必须身负柔道队队长的职责，准备参加比赛。

　　有一日，米克被要求与柔道队的新赞助人的儿子克莱门（clement）一同训练，他虽然不是十分情愿，但还是无奈地接受了。

　　很意外地，克莱门并非一个气焰嚣张，娇生惯养的富家子，反而是个很容易相处的人，连同温内莎，他们三人很快地混在一块。

　　一次肌肤相亲的角力游戏，促使三人忘情地探讨彼此的身躯，发生了出轨的行为。

　　那次出轨的体验并没有让米克和克莱门的关系变得更密切，它反而触发了米克对克莱门的妒忌心，更严重地损坏了米克和温内莎的感情，温内莎在他心中的地位从圣女降为荡妇。

　　妒忌心使他变得愤怒，愤怒使他转成粗暴；感情的困境，父母亲日况益下的关系，学业成绩的下泄，这种种的转变像冷水般狠狠地泼洒下来，而米克能做就只有一一面对它们，为成长迈出第一步。  
  
TJ同影电子书  编号267

紫竹泪

影片资料

◆中文片名：沙漠妖姬/风尘三绝/沙漠女王普里西拉的冒险
◆英文片名：The Adventures Of Priscilla Queen Of The Desert
◆导　　演：史蒂芬·艾略特 Stephan Elliott
◆编　　剧：史蒂芬·艾略特 Stephan Elliott
◆主　　演：特伦斯·斯坦姆普 Terence Stamp .... Ralph/Bernadette Bassenger
　　　　　　雨果·维夫 Hugo Weaving .... Anthony 'Tick' Belrose/Mitzi Del Bra
　　　　　　盖·皮尔斯 Guy Pearce .... Adam Whitely/Felicia Jollygoodfellow
　　　　　　比尔·亨特 Bill Hunter .... Bob
　　　　　　Rebel Russell .... Logowoman
　　　　　　John Casey .... Bartender
　　　　　　June Marie Bennett .... Shirley
　　　　　　Murray Davies .... Miner
　　　　　　Frank Cornelius .... Piano Player
　　　　　　Bob Boyce .... Petrol Station Attendant
　　　　　　Leighton Picken .... Young Adam
　　　　　　Maria Kmet .... Ma
　　　　　　Joseph Kmet .... Pa
　　　　　　Alan Dargin .... Aboriginal Man
　　　　　　Julia Cortez .... Cynthia
　　　　　　Daniel Kellie .... Young Ralph
　　　　　　Hannah Corbett .... Ralph's Sister
　　　　　　Trevor Barrie .... Ralph's Father
　　　　　　Ken Radley .... Frank
　　　　　　Sarah Chadwick .... Marion
◆类　　型：喜剧/剧情/
◆级　　别：澳大利亚:M
◆国　　别：澳大利亚
◆出品年份：1994
◆IMDB链接：http://www.imdb.com/title/tt0109045
◆IMDB评分：7.1/10 (10,439 votes)

◆文件格式：XviD + AC3
◆文件大小：2CD 2 x 49 x 15
◆视频尺寸：816 x 352
◆影片长度：104 Min
◆对白语言：英语
◆字幕语言：（可下载汉语字幕）


影片简介

　　一九九四年时，这部风格清新的澳洲电影，相当受到好评，特别是那别具风格的服装设计，更令人耳目一新，更贴切的藉由影像将阿巴合唱团的音乐与澳洲沙漠的风景巧妙的合而为一。
　　
　　故事叙述三名变装秀的演员，他们精湛的演出、华丽的舞台服装，为他们赢得喝采……片子一开场，便以「I've Never Been to Me」一曲点破变装秀的心声。而他们最爱的「Dancing Queen」则是他们光华表演生涯的写照。
　　
　　其中年纪最大的白娜戴特，在自己的脸上已经看到再多的粉也掩饰不住的岁月痕迹，深觉岁月不饶人，加上老友的骤逝，深深的忧鬱紧捉著他。有天，他们有一个新的工作机会，待遇不错，唯一的缺点就是他们必须离开雪梨，大老远的跑到沙漠的另一端表演。他们没有办法负担庞大的运费，索性开著他们那辆紫色的车屋，横渡沙漠……
　　
　　旅途是艰辛的，无垠的沙漠，炎炎高阳，没事时，穿上戏服放著他们最爱的阿巴的歌，一边想著演出方式，一边唱唱跳跳自娱……而他们明显的特别性倾向，有人不以为然，有人视而不见，却也碰到不少排拒同性恋的人，碰到这种情形时，他们有人觉得非常愤慨，也有宁可息事宁人……倒是白娜戴特在这趟行程里体悟不少人生的道理……
　　
　　《沙漠妖姬》不是单纯的探讨同性恋，也不只是表现音乐和服装的美，透过同志变装秀的演艺生涯对照一般百姓，也透过一般百性对他们的另眼看待，看到他们面对人生不同的态度，剧中甚至有许多对白都意义深远。演员、摄影和服装设计都非常杰出。由於导演本身就是阿巴合唱团的歌迷，他选用不少阿巴的音乐，也因此原声带，对喜爱这部电影或阿巴歌迷来说，十分值得珍藏。

其他海报









[ 本帖最后由 紫竹泪 于 2007-6-4 15:00 编辑 ]

maple

另一个天堂/Another Heaven

【出品日期】2002年
【国家地区】日本
【导    演】饭田让治
【主    演】江口洋介 柏原崇 市川宝和子 原田芳雄 冈元夕纪子 松雪泰子  
   
　　男同志的情欲挥洒，江口洋介，加上柏原崇，我以为《另一个天堂》是华丽包装的电影，是炫耀明星的电影。不料，这是一部要用脑、用心、用眼看的电影。

　　中心人物是江口洋介扮演的警探早濑阿学。这儿有人横死，那儿血肉模糊，刑事警察们东奔西跑、赶来赶去，永远追不上外星异物入侵的"倒行逆施"。本片非但没有把江口洋介塑造成万夫莫敌的神探、救星，反倒是这部要你用脑"看"的电影先让你看到尸体的脑，看得众刑警恶化翻胃。导演饭田让治却"意犹未尽"，让其中一位刑警还补上一句："我看过最吓人的案例是把他（被害人）的阴茎割掉塞进他的嘴里。"这番话惹来同事们一顿抱怨。

　　我"看到"的是，这部电影告白了人们"向往（男）同性恋"与"（男）同性恋恐惧症"的一体两面。至于展现凶案受害人的脑，在我看来全然不在于卖弄血腥画面，反倒类似纪录片《以及人类》怕见血腥镜头的伪善（假慈悲、真残酷）的批判。因为，人们买肉拿回家炖汤，习以为常，果真怕见脑见血，怎么可能猛吃动物而不知羞、不知悔、不恐惧呢？根本是双重标准假惺惺嘛！

　　导演再接再厉，让每次新的被害人都被做成另一道菜。这一招有双关意涵：一是如果这道人肉（或人体器官）菜正好是某位刑警的最爱（譬如做成他酷嗜的意大利肉酱面），害他从此对自己所喜爱的这道菜难以下咽，那真是情何以堪？二是有位女郎用来质疑阿学警探凭什么认定凶手是男性？女人才会做菜啊！"当阿学响应说女性无力扭断另人脖子时，对方反问男性又何尝人人有能力扭断颈项呢？看来，导演的野心是兼顾动物权与女性主义，导演的能力则是两样兼治。

　　这类省思延伸到下一场戏以及更往后的情节。一个男性沙文的男人在餐厅告诉一位脸上突然淌血的陌生女人说："被这么嫩的手来切割，这（被切的）鱼真是幸运啊！"人类品味艺术与美的享受竟然建筑在动物受苦受难上，那么，你自己何不也让人切割看看呢？当这位鬼魅般的女人"主动"而又"暴力"（全是男性惯用的伎俩！）要"看"这位对女性动歪脑筋的男人的大脑时，就像关锦鹏／邱刚建电影《胭脂扣》里女鬼让活男人摸她脖子反倒吓走男方的那种宾主易位、绝妙讽刺！

　　科幻题材的《另一个天堂》好像都是漫漫长夜，不见白天曰景。及有当柏原崇扮演的男孩木村被"外星异物"入侵（他是跟那伙色狼同在餐厅却唯一没有被女方弄死的男孩，因为他不男性沙文，而且不异性恋？）缩成一团又哭又怕时，阿学赶来劝慰，木村突然抚摸阿学说："你的头发好美好美。"从此以后，阿学与木村同在的短暂时光太阳灿烂。木村在大厦屋顶叫唤："阿学，我好想你。"阿学不准木村这样，否则要打他。木村干脆抓紧阿学握枪（阴茎暗喻）的手往自己额头贴近，并吻了阿学（好一番爱与死的纠葛！）。有位刑警开枪，木村发出绝妙台词："曰本警察根本不会用枪！"比起深作欣二电影《魔界转生》必须借着魔鬼角色才敢让泽田研二亲吻真田广之偷渡男同性恋，《另一个天堂》里的柏原崇狂野挥洒男同性恋情欲竟像River Phoenix与基努·李维斯那般放浪，江口洋介的俊美外貌更是提供了男色的被看目标。片中，同志论述、女性主义、动物权此起彼落而又互动共荣，并非一时兴起点到为止，而是无时无地不忘着墨。更可贵的是名为"外星异物"，实则魔由心生，到头来全是自己大脑恶念作祟，好一部律己而非怨人的奇片！  
  
TJ同影电子书  编号266

maple

肉 渣 热三部曲/flesh、Trash、Heat



【出品日期】1968年
【国家地区】美国
【导    演】Paul Morrissey
【主    演】Jackie Curtis / Joe Dallesandro / 坎蒂·妲玲 Candy Darling

【出品日期】1970年
【国家地区】美国
【导    演】Paul Morrissey
【主    演】Joe Dallesandro..... Joe, the Junkie
            Holly Woodlawn..... Holly, Joe's Companion
            Geri Miller..... Go-Go Dancer
            Andrea Feldman..... Rich Girl
            John Putnam
            Jane Forth..... Jane
            Bruce Pecheur..... Bruce, Jane's Companion
            Diane Podel..... Holly's Sister
            Roberto D'Alessandro
            Michael Sklar

【出品日期】1972年
【国家地区】美国
【导    演】Paul Morrissey
【主    演】Joe Dallesandro / Sylvia Miles / Andrea Feldman

   
　　Andy Warhol的艺术作品以通俗/庸俗见称，可以把罐头汤当作画的主题，把玛莉莲梦露画得色彩斑烂。Warhol监制的着名乐队Velvet Underground所唱的歌曲的主题都围绕着毒品与颓废生活。而由他出品，Paul Morrissey执导的电影，亦是不惶多让，例如《Trash》描写的是一个牛郎似的颓废男子的生活，好逸恶劳，终日游手好闲，吸毒，在垃圾堆中过着垃圾般的生活。而《Heat》里的男主角更是正宗牛郎一名，在日落大道的一间旅店中，先与旅店老板娘搭上，再勾搭一妙龄少女，又与少女的过气女星母亲打得火热。最后牛郎毅然离开这位中年妇女，她气愤得要用枪杀死他......就在日落大道上活生生的演一次《日落大道》。

　　这位牛郎是Joe Dallesandro，是肉热渣三片的男主角。我不知道Andy Warhol与Paul Morrissey是否gay的，但肯定他俩有其中一人是"greek greek"地的，不然不会经常把Joe哥的肉体赤条条的暴露在观众面前，而这位Joe其实也的确有做牛郎的条件。以前的电影从来只会把女性的肉体呈现在电影上，成为观众的欲望对像，Andy与Paul这系列电影却一反传统，转而展现男性肉体，其暴露的程度比《午夜牛郎》尤甚。无容否认的是他们走在时代的尖端，勇于颠覆当时的道德界限，刻意的触怒卫道之士。

　　这系列电影除了调戏舞男，还要向你展现地下人类与其生活，人妖、同性恋、妓女、脱衣舞娘、过气女星、痴肥人种(貌似John Waters电影里的Divine)，更肆无忌惮地公开展示做爱、自慰与吸毒的场面。而其实片中的所有演员都如瘾君子般，说话如白痴，行动如丧尸。这很可能是导演Paul刻意制造的即兴效果，但最大的可能性是......这班人根本就是道友！

　　你可能会见过有影评人评一些戏的对白冗长(例如伊力卢马的那些)，"冗长"这个字眼显然不适用于此两片，因为两片的对白有"一匹布咁长"，整套戏的场数不多，演员们就在各场里喋喋不休地谈了一个半小时，而讲的统统都是闲话家常的废话，没有耐性的观众转去看《城市论坛》还可能没有那么气顶。但"一匹布咁长"的对白无疑是此片的一大特色。此片的特色还有16mm(甚至可能是8mm)的粗微粒菲林画面，有看小电影的感觉。

　　《Heat》里的过气女星，无独有偶，其实就是《午夜牛郎》里出现过的阔太，名为Sylvia Miles。而Joe Dallesandro是Warhol团体的成员，多年来做模特儿与演员，笔者翻查过资料，更得知Joe在苏德堡的《The Limey》里，做一个叫Uncle John的角色。苏兄不愧为一个cult片迷。

　　Warhol的出品里，Velvet Underground与Paul Morrissey的作品都有的很重的独立性，以生活作艺术，贯彻DIY精神，简单易做，而且启发性大。　

　　波普艺术大师Andy Warhol（1928～1987），1960年代沃荷开始创作普普风格的作品，初期使用漫画素材的作品有软化原本角色形像的倾向，并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系列作品描绘许多量产广告商品，比如：康宝浓汤罐头、可乐瓶......是他的成名之作。沃荷的作品内容包含了那年代及社会现像的总和，从玛丽莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中，绢印版画也成了沃荷使用多年的一种作品形式。 60年代中期，他将作画搁于一旁开始拍起电影，大约拍了300部以上的电影，1967～1972年间成功地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超过绘画的范畴，除了制作电影，他甚至还制作唱片-地下丝绒乐团（The Velvet Underground）。他是一个名人，更是一种格调。他建立且壮大了普普艺术（POP Art），Andy Warhol于1987年逝世。  
  
TJ同影电子书  编号265

kafka112

片名：基佬四十
英文名：A Queer Story
导演：舒琪
主演：陈小春 林子祥 伍咏薇 吴镇宇
类型：喜剧
地区：香港
片长：1:51:40
剧情简介：
　　四十六岁的罗家声（林子祥饰演）是一名隐敝的同性恋者，与他青梅竹马的女友谈丽泉（伍咏薇饰演）从加拿大回来，要求他在怠情上作一了断；但他与现在男友Sonny的感情愈来愈深，但任性的Sonny却不肯放弃多姿多采的夜生活和被人追求的「虚荣感」的人，遂教罗产生恐惧感。罗的好罗为求逃避，竟向泉求婚，而泉也接受了！故事并未因此而完结。恰巧相反，好戏不过刚刚开始……



影片评论
　　以正面态度描写男同性恋者心态与生活的港片并不多见，舒琪导演的这部文艺喜剧遂显得别具特色。而林子祥与陈小春的演出亦算自然得体。
《基佬四十》则与《春光乍泄》是完全不同的，它是热闹的，不得不热闹。这是一幅“同志”在社会中的风情图，直接并鲜明地描写“同志”群体在现实生活中的矛盾、冲突与挣扎，并在不同观念上进行了善意的批评。林子祥和陈小春饰的一对“同志”恋人不象也无法象《春光乍泄》中梁朝伟与张国荣那样纯粹，他们代表了两代“同志”的不同观念。林子祥是隐蔽的，他不得不面对非同性恋所要遇到的一切尴尬、苦恼与伤害。而陈小春则是公开的，任性的。他们在电影中一切就是现实的写照，况电影还在他们周围设置了更多的故事，让矛盾彻底社会化。

maple

伊桑格林的群居生活/The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green








【出品日期】2005年
【国家地区】美国
【类    型】喜剧/爱情
【导    演】George Bamber
【主    演】Scott Atkinson .... Chester Baer
            Meredith Baxter .... Harper Green
            Mariah Bess .... Mary-Fran Frabreze
            Boti Bliss .... Gretyl
            Joel Brooks .... Hat Sister
            Ramon De Ocampo .... Juarez
            Chase Ellison .... Young Ethan
            Shanola Hampton .... Charlotte
            Reichen Lehmkuhl .... Dream Date
            Daniel Letterle .... Ethan Green
            Rebecca Lowman .... Sunny Deal
            Lenora May .... Ann Rosato
            David Monahan .... Leo Worth
            Elsa Raven .... Senior Lady
            理查德·里尔 Richard Riehle .... Hat Sister  
   
　　由同名漫画改编。26岁的Ethan总是在错误的地方陷入爱河，直到他遇到Kyle Underhill，一名最近才出柜的棒球运动员。一切都很如意，直到Ethan的前男友Leo威胁要把Ethan现在居住的房子卖掉。为了保住房子和与Kyle的关系，Ethan不得不编织各种谎言......  
  
TJ同影电子书  编号260

kafka112

夜奔 (1999)
Fleeing by Night (1999)

地区    台湾
色彩    彩色
对白    国语
片长    123 分钟
出品    纵横
片种    剧情片
类型    情节片
题材    爱情/情欲/同性恋/男同性恋/昆剧/音乐

导演    徐立功 尹祺
编剧    王蕙玲 (1) 王明霞

演员表
按演员表顺序
刘若英    ......英儿
黄磊    ......徐少东
尹昭德    ......林冲
戴立忍   

以下未按演员表顺序
归亚蕾   

职员表
剪辑    陈博文
音乐    鲍比达
制片    叶如芬
录音    杜笃之

剧情简介  ·  ·  ·  ·  ·  ·
　　30年代的中国，自幼在美国学习音乐的大提琴家徐少东，离家多年之后回国，准备与未婚妻英儿成亲。在自家戏院云天楼内长大的英儿，从小对戏曲耳濡目染有特别的喜爱和情感，少东回国，英儿带他看昆曲《夜奔》。舞台上，荣庆班头牌林冲的精彩演出，除了获得满堂喝采，更让学习音乐热爱艺术的少东，对中国戏曲的丰硕感到惊喜。英儿介绍林冲与少东相识后，三人遂成为好友且不时结伴出游，让林冲体验了戏班子以外的开阔世界生活，以及少东与英儿对他真挚关切的友情。
　　
　　 《夜奔》在云天楼的演出叫好又叫座，其实也靠着富家少爷黄子雷的捧场。黄子雷每逢林冲演出便将戏园包场，企图讨好并控制林冲。就在一次黄子雷与少东发生冲突后，林冲屈服于黄之强势，少东愤然离去。林冲被黄子雷占有之后，荣庆班也迁出韦家，林冲与少东之间产生裂痕，英儿也感觉三人昔日情谊不再，惆怅于现实与戏曲世界的割离。
　　
　　昔日少东与林冲不期而遇，当晚两人于雪夜被困于车中，林冲向少东示意，少东不知所措，彼此均为那一份未曾言喻的情谊所苦。一日，林冲意外发现班主对师弟欺侮，盛怒之下出手杀班主而后逃亡。另一方面，少东与林冲之间的交往被渲染为丑闻，在舆论压力下，少东告别英儿回到美国。
　　
　　二次大战结束后，英儿赴美找少东，两人谈起关于林冲的下落。原来林冲逃亡后走投无路，黄子雷在林冲最穷困潦倒的时候找到他，并供他生活。日军侵华时期，家道中落的黄子雷患病，反由林冲在码头当苦力照顾他。黄子雷死后，林冲企图偷渡美国寻找少东，辗转漂泊两年后，病死移监狱。
　　
　　 跨过千禧的世纪交替，87岁的少东独居纽约，他心中日夜惦念的却是半个世纪前，曾经发生在英儿、林冲和他三人之间的那段，永不能忘怀的情感……



电影评论作者: 潘字頭, 2001-06-11
同性恋的题材在中国旧传统的环境下爆发出来，似乎是在作出抗议，也是在
寻求传统观念与性取向之间的矛盾和规限，而结果，就是一段遗憾。

电影中的爱情是一个遗憾。然而，电影本身也带著一点遗憾。英儿、少东和
林冲这三个人的关系发展似乎过於仓猝和简单，尤其是少东和林冲之间所萌
生出来的爱慕并未够力，欠缺了另人动容的深情，稍微削弱了中後段的苦恋
情节。我承认这和我本身对同性恋没有共鸣有著极大的关系，所以看出来像
是不能代入其中，也没有深刻感动。今回，我只能作为一个真正的旁观者去
看著这一段悲痛的苦恋关系。

个人很喜欢《人间四月天》，因为她很书卷气，带著浓厚的中国传统文化情
怀，也令我看到当时的爱情文学是如此的动人美丽，诗情画意，句句也悦耳
深情，彷佛要把你溶化掉为止。不是所有人都喜欢这些文人雅士的口吻，过
份造作和节奏散慢。然而我觉得，现代人的「我爱你」，也并不是如你想像
般的真心。是表达方法的分别，但当中是真是假，只有当时人才略知一二。

看罢《人间四月天》，再看《夜奔》，感觉是那些时代的延续。当中的深情
剖白也是一句又一句带著诗意娓娓道来，我敢说，那些时代，再加上这些对
白，绝对是天作之合。这当然又是我个人的喜好，喜欢传统中国的每一样事
物。走在那时的夜市，柔和的街灯，宁静舒服的夜空，清脆的单车聆声，在
街边吃著地道宵夜，绝对是一个享受。唯一令我久久未能释怀的，就是这三
个人的恋爱关系。

这三个人的恋爱，其实性质跟以往很多讲及中国传统没有自由的恋爱故事差
不多。因为传统念，所以留下无尽伤痕。只是，今回更极端和激昂。在这个
传统思想的文化国度下，这样的爱情其实很辛苦。纵使少东是由外国回来，
思想一定会比家乡开放；而林冲自幼就跟著一个这样的师父，童年阴影和心
灵创伤是如斯钜大，他俩的相遇、相知和相爱，似乎是没有什麽问题。但理
性往往就在此时发挥它有史以来最大的力量，去压制著欲望，去坚持一直以
来的传统¨¨¨就这样的一个决定，就是他们的生离，也是死别，而遗留下
来的，就只有朝思暮想，悔恨，遗憾。

三个人的相遇，就成了他们这辈子的悲剧。这看似很灰暗，然而事实的确如
此。英儿爱少东，也爱林冲，可是少东和林冲却早已互生情愫，但又因思想
所压制。黄老板心爱林冲，但只属单恋，故只有用金钱来换取他的爱，最後
虽有林冲陪伴馀生，但已是近黄昏。还有那个戏班师父，也是心爱林冲，最
後却死在他手中。一个又一个的悲剧，都是因为传统都认定这是一个「不道
得」的恋爱。命运牵制著这几个人认识，但命运却玩弄他们的感情。英儿到
最後只是一个得不到任何爱的孤儿，还要充当少东和林冲的桥梁，很坚强。
还记得片末英儿走到外国找少东，坐在少东家的楼梯上，等待著少东回家¨
¨¨我那时看到了另一对的徐志摩和张幼仪；林冲一直逃走海外，一直过著
漂泊生活，一直挂念最心爱的少东¨¨¨最後却在医院孤独离开人世；少东
这一辈子都背负著一段遗憾，他似乎没有真心开怀过，不断的悔恨¨¨¨看
来唯一能够令他们可以幸福愉快地生活的并不是那个没有布景的舞台，而是
墓碑下的天堂，令他们得到永远的解脱。

传统有很多值得人们去珍惜和怀念的地方，但同时也有她的规□，也会带给
人们一些无可奈何的痛苦和煎熬。一个「情」字，就演变成一段可泣的哀歌
。只是在那一刹那的瞬间，你紧握著手不放，你坚决的拒绝被爱，你放下沉
重包袱，你的人生也可能会就此改变。对，是可能，因为命运有时并不是在
你掌握之中。无论你怎麽逃走，也逃离不了宿命的裁决。

英儿，林冲，少东，我说的对吧？

maple

情歌恋曲/A Song of Love

【出品日期】1950年
【国家地区】法国
【导    演】Jean Genet
【编    剧】Jean Genet
【主    演】André Reybaz Java  
   
　　让·热内（Jean Genet）死了。同性恋电影世界里的旗手殒落了。这个早年生涯在感化院和监狱渡过的著名小偷、诗人、小说家、戏剧家一生孜孜不倦于同性恋实践，后来多亏西蒙·波夫娃和萨特等人的奔走才使他得以提前脱离囹圄。（女性主义者长期来倒是一直是庇护男同性恋的。）不过，如今“热内”这个名字已经成了同性恋电影中的一个专有名词，代表着一种浓得化不开的情绪，一个你一旦进入就无法离弃的世界。电影圈里有无数的伟大导演都以自己的方式不断地在向热内表示敬意，比如大岛渚就在他的名片「新宿小偷日记」里，让他的小偷去偷一本热内写的书。热内摄于1950年的「情歌爱曲」是同性恋电影中当之无愧的经典之作，片长20多分钟，被禁于商业院线发行，即使是今天也只能在同性恋电影节这样的时刻才有可能看到，理由是“太艺术了，无法成为春宫片；或者是太春宫了，无法成为艺术。”「情歌爱曲」由四个交织的部分构成，毫不掩饰地歌颂了监狱里缤纷的男同性恋世界。影片开始，狱卒去监狱巡视，他看到有的犯人在手淫，有的在隔墙交谈。然后他走进了关突尼斯人的房间，解下皮带抽打他，可狱卒走后，突尼斯人却满足地笑了；狱卒从又回头，拿一把枪插入了突尼斯人的口中，但是没有扳动机关。然后，影片穿插了一段异常美丽的鲜花场景，在明暗变幻的灯火下，同性恋的做爱场景被渲染得有超凡脱俗的魅力。尤其是最后一段，突尼斯人和另一个杀人犯从监狱里出来，奔跑着，追逐着，把一朵花从你的嘴上传到他的唇间，宛如初恋一般。非常奇异的，热内用这种“罪恶般”的爱把“罪恶”本身变得无足轻重，真正重要的是此刻的同性恋情，那种带罪的纯洁的确一点都不逊于维斯康蒂的「魂断威尼斯」之美。所以，当时著名的批评家巴蒂尔（Georges Bataille）说「情歌爱曲」有一种“珠宝之美”，而世人是永无权力“为热内定罪”的。
导演介绍：男，生于1910年12月19日，法国巴黎；逝世于1986年4月15日，法国巴黎。

传记：让·热内1910年12月19日生于巴黎，7个月后即被家庭抛弃，上小学时因受同学歧视，开始自暴自弃。小学毕业后，热内走向社会，与流浪汉为伍，后因盗窃被监禁。18岁时，热内应征入伍，但不久当了逃兵，流浪欧洲，一路行窃，多次被捕坐牢。1942年，热内在狱中开始写作，处女作《鲜花圣母》及后来的《玫瑰的奇迹》和《盛大的葬礼》获得好评。1944年，热内被判终身流放。但他在狱中继续写作。1949年，热内的文学成就得到重视和承认。在萨特等大作家的呼吁下，法国总统颁布特赦令，赦免了热内。1983年，热内获得法国国家文学大奖。他的多部作品被改编为电影，还亲自执导了影片《情歌恋曲》。


    法国著名文学家尚·热内（Jean Genet）曾经参加了法斯宾德最后一部电影《雾港水手》的编剧工作，其实他本人在1950年导演过唯一的一部电影——《情歌恋曲》（Un chant d'amour，法国，1950年），其实是个短片，仅仅25min，但是该片相当有特色，自然不仅是因为反映同性恋的问题，看看他本人的经历或许能够对影片有更多的了解：

让·热内生于1910年12月19日，在他7个月时，被母亲抛弃在育婴堂，其后被乡村小工匠收养到13岁。

1916年9月，让·热内进入地区学校读书，品学兼优，名列前茅。但是在一次教学活动，因为他弃儿遭受嘲笑对他幼小的心灵打击很大。从此，他就开始小偷小摸。

1923年，小学毕业，成绩全区第一。这是他第一次但也是最后一次领到文凭，后来他再也没有机会接受任何学校教育。

1924年，他被送到巴黎一家学徒培训中心学印刷。但半个月后，他就从中心逃跑，不久在尼斯发现了他，他被重新送回公共救济院收容。

1925年，他被安排到盲人作曲家热内·德比克塞依家里学习诗歌艺术，很快就被开除了。
1926年，他第一次入狱。

1929年，让·热内应征入伍。

1930年，到达贝鲁特，加入驻守在大马士革的布雷连。

1931年，他被调到摩洛哥土著兵团，直到1933年复员回国。

1934年， 他重返军队在图尔的阿尔及利亚土著兵团当兵。

1935年，被调到摩洛哥殖民步兵团当兵。

1936年，让·热内开小差逃离部队，热内揣着假证件，从尼斯出发，化名热杰蒂进入意大利边境。

1936年年底流落到捷克斯洛伐克的布尔诺，在那里不久又被捕，于是他请求政治避难。在人权协会的保护下，他在当地住了近半年，给一个德国籍犹太医生的女儿安娜·布洛克上法语课，这是他一生惟一的一次异性恋。

1937年，他重新开始流浪，他因在萨马里丹几家商店偷了12条手绢的现行罪被捕被判处，后经调查证实他是逃兵后，他可能被判重刑，但精神病检查结论对他有利，1938年释放。

1940年，他在圣米歇尔大街吉贝尔书店偷书被当场抓获，4个月监禁。1941年，他因偷一块布料被一位裁缝追逐，却撞在一位书店老板手里，几天前他偷了书店新出版的几部普鲁斯特著作，两案并发，判处3个月零1天监禁。

1942年，他在桑特监狱开始创作《鲜花圣母》，被释放后，他在巴黎塞纳河岸边摆旧书摊，出卖他偷来的书。很快，他因偷书被捕被判处8个月徒刑， 被关进弗雷纳监狱。他在里面创作了长诗《死刑犯》，然后自费印刷。10月出狱后，他设法将自己的诗歌小册子流传开去。年底，长篇小说《鲜花圣母》已经脱稿。

1943年，让·热内经人介绍，认识了当时有名的诗人、小说家和剧作家让·科克托。大作家看了《鲜花圣母》马上就发现小说的重要文学价值，可惜不久月，他又因偷一部绝版书再次被捕。在科克托帮助下热内只被判了3个月的监禁。但释放后不到3周，又偷书当场被抓获，蹲了4个月的牢房，此时，《鲜花圣母》秘密出版。

1944年，热内终于在马克·巴尔贝扎主办的杂志《孥》上发表了《鲜花圣母》的片段， 这是热内首次公开发表自己的作品，给读者留下深刻的印象。5月，在弗洛尔咖啡厅，让·热内认识了著名的哲学家、作家、存在主义的创始人萨特。不久他开始写长篇小说《盛大的葬礼》。

1945年《盛大的葬礼》脱稿，即投入《布雷斯特之争》。诗集《秘密的歌》在《孥》上发表，第二年，《玫瑰的奇迹》也在该社出版。

1946年，热内开始自传体小说《小偷日记》和诗歌《絮盖渔夫》的创作，改写了他的旧剧作《严加监视》，并投入剧本《女仆》的写作。

1947年4月19日，《女仆》 在阿特涅剧院上演。7月，两个剧本在杂志上发表，获七星诗社奖。诗集《苦役》发表。11月《盛大的葬礼》在伽利马出版社不署名出版。12月，《布雷斯特之争》（科克托插图）在保罗·莫里安处秘密出版。

1948年5月31日， 芭蕾舞剧《阿达姆之镜》上演。《弩》杂志社出版了让·热内的《诗集》。他还开始写剧本《辉煌》，但生前不让搬上舞台。他写了一篇广播稿《罪童》，但受到禁止。

1948年秋，瑞士出版商阿贝尔·斯基拉秘密出版了小说《小偷日记》。由于热内的种种不端行为，根据刑法规定，让·热内必须继续服刑。以萨特和科克托为首的“全巴黎文学界”呼吁总统赦免对热内的刑罚，自此，让·热内名声鹊起。1949年2月，剧本《严加监视》在马蒂兰剧院上演，法国著名小说家和批评家弗朗索瓦·莫里亚克开始关注“让·热内现象”。伽利马出版社则加紧出版《让·热内全集》。

1949年8月12日， 法国总统发布特赦令， 但作家却陷入了莫名其妙的精神危机。

1949年，《小偷日记》由伽利马出版社正式出版。

1950年他编导了短片《爱情之歌》。他还写了两部电影剧本：《禁止的梦》和《苦役犯监狱》。

1952年，文学大师萨特为热内全集的出版鸣锣开道，写了《喜剧演员和殉道者圣热内》一卷长篇序言，顿时使让·热内闻名全世界。

从1955年开始，作家恢复了创作活力。1955年，他完成了《阳台》剧本的部分手稿，并开始创作剧本《黑奴》。年底他编了一出短剧《她》，开始《屏风》的写作。1957年《阳台》在伦敦上演。

1958年，《黑奴》问世。在阿姆斯特丹，他在认真修改《屏风》的同时，酝酿一部7本系列剧《死亡》。10月，《黑奴》在吕代斯剧院成功上演。

1960年，《阳台》最终搬上了法国舞台。

1961年，《屏风》在《弩》上发表。此时他已50岁，正处于荣誉的顶峰。他的书被译介到全世界，他的剧本到处上演，风靡一时。他对旧作《苦役犯监狱》进行修改。

1966年，《屏风》在巴黎著名的奥德翁剧院上演。

1967年，他开始一次远东旅行，途径日本、印度、巴基斯坦、泰国和中国。

1968年5月，巴黎发生学生造反运动，他立刻从摩洛哥赶回法国，支持学生游行，但拒绝在大会上发表讲话。同年8月，他应美国一家杂志社的邀请，到美国参加反对越战的示威游行。

1969年11月，他再次到日本，参加日本铁路员工的游行活动。他对法国外国移民的生活条件深表关切，与萨特、杜拉斯等作家站在一边，参加外国移民的游行活动。1970年他在美国声援“黑豹运动”在各大学做报告，向新闻媒体发表文章和声明，呼吁释放美国黑人运动领袖。

1970年让·热内访问了设在约旦的巴勒斯坦难民营，并秘密会见阿拉法特。1971年他经过巴黎时，他联合一批作家写一本关于黑人斗士乔治·杰克逊的书，然后再写关于巴勒斯坦的书。 随后的两年内，他三次来到约旦。但1972年12月，他被当作“煽动者”驱逐出约旦。

1974年，雅克·德里达出版了一部题为《丧钟》的书，系统地评论了让·热内著作，此书得到被批评者的认可。这一年，热内在《人道报》等报刊上发表同情和支持外国移民斗争的文章，再次到摩洛哥、土耳其和希腊等国旅行。

1976～1978年，他又在电影创作上费了不少精力，但半途而废。

1977年，他为德国恐怖主义组织“红军旅”成员写的书作序，并在《世界报》头版发表，引起社会强烈不满，后来他不得不沉默了两年。

1979年他患喉癌住院治疗，身体明显开始虚弱。

从1982年3月起，热内移居摩洛哥。同年9月，他陪同一位巴勒斯坦女青年重返中东，来到贝鲁特的第二天，正好遇到以色列军队入侵黎巴嫩首都，他们目睹了以军血洗巴勒斯坦营地的暴行。19日，让·热内是进入尸横遍地的夏蒂拉巴勒斯坦营地的第一位欧洲见证人。他感到大为震惊，立刻赶回巴黎，发表了重要的政治性文章：《在夏蒂拉的四小时》。

1983年7月， 热内根据他多年写的手记和草稿，不分日夜撰写他的最后一部书《一个恋爱中的俘虏》，因为他知道病情开始恶化。

1983年12月，让·热内荣获法国文学大奖。

1984年7月他再次重返约旦，去看望他熟悉的人和地方。

1985年8月，他对最早的剧本《严加监视》进行修改。

1985年12月，《一个恋爱中的俘虏》脱稿。

1986年4月14日午夜， 让·热内逝世，享年76岁，安葬在摩洛哥北部沿海西班牙城市拉腊歇的旧墓地上。

1986年5月，《一个恋爱中的俘虏》由伽利马出版社出版。人们从书中可以读到这样一句耐人寻味的话：“我的看得见的一生只是精心伪装的一个个圈套。” 看完这一大段，可能你会看到一个奇特的世界：）


TJ同影电子书  编号257

紫竹泪

　　

      片名：喜宴
　　英文名：The Wedding Banquet
　　导演: 李安
　　主演：郎雄 归亚蕾 赵文瑄 金素梅
　　类型: 剧情/喜剧/爱情
　　年份: 1993年
　　获奖情况：1993年第43届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，第30届台湾金马奖最佳剧情片、最佳导演奖。

　　故事梗概：定居美国的高国伟(赵文瑄饰)是一个同性恋者，他和他的恋人、一位叫Simon(Mitchell Lichtenstein 饰)的美国男子，一起住在纽约的曼哈顿。但高国伟在台湾的父母(郎雄、归亚蕾饰)并不知道自己的儿子是同性恋，他们不断地催促国伟快点结婚，好承继高家的香火。恰好高国伟的公寓里借住着一位来自大陆的非法女移民顾玮玮(金素梅饰)，于是Simon出了个主意：让国伟和玮玮结婚。这样一来既安抚了国伟远在台湾的父母，又能使顾玮玮拿到梦寐以求的绿卡，而且还能保持Simon和国伟之间的同居关系。
　　这个看上去的万全之策却引来了更复杂的事端，国伟的父母闻知喜讯欣然来到了纽约，为儿子操办喜事。于是各种各样的情感纠纷、人际冲突便在一个热闹忙乱的中国式喜宴背后展开了……
　　本片是李安首次扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。当然，《喜宴》的成功也要归功于其中几位演员称职的演技。特别是李安的两位御用老将郎雄和归亚蕾，他们自然、持重的表演几乎盖过了几位俊男美女的风头。
　　作为一个喜欢探讨伦理问题的导演，李安的这部影片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注。影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是：九十年代的男同性恋者为何仍自甘藏身衣柜？同性恋者不敢站出来曝光，除因社会压力，家庭伦常可要承担责任？为了自欺欺人而把谎言越滚越大，反叛者及家长究竟孰得孰失？异性恋一夫一妻制的核心家庭是否是唯一的理想家庭模式？以孝道之名而行的"传宗接代"应否继续被视为必然而合理的繁殖理由？异族情侣(尤其同性恋)在所属文化与传统的差异之前，该如何对话？ 　
　　以上这些问题无一不切中多元社会中人际关系的道德困境。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。李安的出色之处在于能把这诸多线索加以巧妙编织，并在一层一层展开故事，推向戏剧冲突高潮的同时，对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的“爱”的名义来小心翼翼的加以平衡。这种叙事风格上的特点在其后来执导的《理智和情感》中再一次得到了淋漓尽致的体现。
      李安在[喜宴]里忍不住现身说法“你看到的正是五千年性压抑的结果”，他面前的老外还是不置可否、一脸迷糊的表情，而同样在五千年文明熏陶下成长起来的我，看见这个镜头简直都要笑疯了，这是李安的可爱之处，也是他唯一一次“忍不住”如此直接地表达他的观点。当我发现只有中国人才能理解李安这么说的心情时，我突然明白无论李安的电影多么受外国人的欢迎，他真正想倾诉沟通的对象仍然只可能是中国人，真正能够领会李安作品精髓的也只可能是中国人。因为李安个人根本的文化根基仍然是东方的，两种文化的对撞和交流最根本的出发点和思考点也都还是围绕着东方的。

　　一部[喜宴]包含的内容和层次丰富得惊人，两代人的情感交流、对传统的不同态度、对生活的不同追求甚至整个华人社会对性的态度，以及不同身份的碰撞所蕴涵的政治暗指，让人笑中有泪地观看完[喜宴]之后，仍觉得回味无穷。[喜宴]是李安表达东方社会和情感最具神韵的一部作品，故事和人物既可能是个案，也可以是整体，题旨和细节既可以深入又可以浅出，是包括[推手]、[饮食男女] 在内的“父亲三部曲”中最杰出的一部。

压抑

　　李安的聪明在于，要拍中国人对性的压抑，没有比“喜宴”更好的角度了。任何一个中国人都能体会到，那种当众的意淫简直到了疯狂的程度，而你若设想一下它的原因，这些看似疯狂的中国人在平时是承受着怎样的压抑，才会出现如此扭曲的群体现象。在西方你不可能看到婚礼上所有人起哄新婚夫妻接吻，在他们眼中如此自然的事情，宾客只有祝福艳羡的份。可在中国，就仿如难得一见的奇观一般，不期然令我想起了读书的时候元旦晚会之类的，大家就会起哄谁来表演一个节目，被起哄的那个人当然死推活推才会整整衣领貌似羞涩状地上台去表演，其实心里早就想露两手了，这究竟是中国人天性上的羞涩，还是日复一日形成的真实表现自己应该羞耻的观念。这种矛盾在外国人是死活无法理解，但如果是一个海外的中国人，体会到东西方表现个体感受的差别在于，西方以尊重个体为出发点，而东方却是以尊重整体牺牲个人为宗旨的，他的内心应该是为此感到愤怒而凄凉的。所以我理解李安拍摄[喜宴]是带着一点点嘲弄和无奈的，你无法从中抽身而出，你也不能认同这种方式，那么只能自嘲。甚至能自嘲，至少还是清醒的。

亲情

　　其实中国人面对的最大压力，往往还是亲情。与你切身相关，才无法决然地反抗或是抛弃。李安在细节和情感上的表现，细致入微到带着些许残酷性。父亲在楼上睡着了，伟同的手指颤抖着去触摸他的鼻息，你觉得他如释重负的一瞬间之前，他究竟在想什么？父亲的生或死究竟哪一个是他内心更愿意接受的结果？父权的长期压制造成的压力和对父亲的深厚感情之间，存在着巨大的矛盾，儿子长时间的阴奉阳违其实就是一种变相的反抗，甚至儿子同性心理的形成，也不能说与父亲的管制毫无关系。
　　最令人深有感触的场面是伟同到父母房间里去磕头，母亲抓着他的手臂咬，父亲在回忆他小时侯的模样，而儿子早已是脱离父母的独立个体，没法再承受父母对他如此亲昵的态度。也许所有儿女长大成人的中国父母，看了这一段都会老泪纵横，一转眼，儿女已经不像小时候那样需要他们，那种失落感我不知道当我老了是否能承受，只是我想到远在家乡的父母，就不禁红了双眼。正是如此难以撇清是非黑白的亲情，才让我们在新观念和旧传统里不知何去何从。李安对中国人的意义也就在于此，他完全知道你的矛盾和挣扎，而且还相当体谅，因为这一份矛盾，也是属于他的，属于全体华人的。

政治

　　[喜宴]的政治色彩十分明显，光是三个人的身份已经可堪琢磨，美国的爱人、台湾的伟同、大陆的威威，这三者之间的微妙关系，也许可以看作是李安自己对美国、台湾、大陆在新时期关系的独特描绘。美国爱人对于伟同是他发自内心的自由情感，而且导演将之塑造成一段十分和谐自然的爱情，然而在他传统的父母眼中却是大逆不道的关系。父亲在婚礼上对伟同、威威说的话，也可以看作是老一辈台湾人对旧身份的无法抛弃，仍然期望在台湾、大陆割之不断的血脉关系上能有一个圆满的了结。而伟同对威威的反应就更加复杂，他以为自己的身体是完全抗拒女人的，就像在身份认同上伟同已经是以美国人自居了，但是威威的一句“我要解放你”，他还是有反映了，他男性身体的本能即象征着他最根本的炎黄子孙身份，仍然是不可能完全抛弃的。
　　影片的结尾是一个十分暧昧的态度，虽然以父亲为代表的老一辈，似乎已经表示退出历史舞台，但是以伟同为代表的新一辈却陷入了更深的矛盾。感情和责任的矛盾，也许要在更长远的将来慢慢化解、克服，不知道如果现在的李安再来拍[喜宴]，又会给出一个什么样的结局？







[ 本帖最后由 紫竹泪 于 2007-6-4 15:24 编辑 ]

maple

欲望/欲望男情/情欲报复/desire /Yok mang



【出品日期】2002年
【国家地区】韩国
【导    演】Eung-su Kim
【主    演】Tae-gun An So-yeon Jang Dong-kyu Lee Sua Lee  
   
　　三角纠缠不清的情欲关系，两对男女，一顿晚餐。以身体和欲念的语言，交织着如梦似真、相爱相痛的情欲故事。单恋、外遇、同志、爱欲、报复、放纵......也许都市男女关系就是如此，令人惊讶，同时也引起你的共鸣。中产夫妻罗莎（Rosa）和库敏（Kyu-min）本来生活过得不错，可是彼此的关系因为一个秘密的揭开而改变了。罗莎开始怀疑丈夫对自己的忠贞，于是想尽一切方法，希望找出真相。她开始跟踪丈夫，结果看到丈夫与他的同性恋情人接吻的场面，原来丈夫跟一名男妓发生性行为。怎料罗莎不惜跟曾是自己丈夫的同性恋男友上床，而三人间的关系，由情、性以至欲望亦从此变得纠缠不清，无法了断。罗莎在突然的惊讶面前，竟然慢慢地爱上了丈夫的同性恋男友，并且和他上床做爱，从此开始了三个人之间双性互恋的关系......

　　这部拍摄于2002年的《欲望》当年因为涉及到同性恋题材，引起韩国电影界震惊，并禁止上映，但本片犀利的手法，却使它获得了众多电影奖项，包括多伦多、瑞士卢卡诺、新加坡、莫斯科、汉堡、布宜诺斯艾利斯六大影展参展作品。

　　电影从汽车里两个男人激吻开始，到妻子爱上了丈夫的同性恋牛郎男友，夫妻同时与牛郎做爱，情节和场面都非常令人惊心。电影里的情爱场面，除了可以"触目惊心"来形容外，牛郎的优美身段和魅力，着实能令男人和女人同时沈醉，而在与牛郎的性爱中，妻子的性欲望也像火山一样地爆发，变得缠绵火辣像极一位荡妇。这种剧情本身就令人惊异，而其中两位男主角李东奎与安泰健，在车上激情接吻的镜头，更让人叹为观止。演员安泰健开玩笑地说："生平第一次尝到了亲男人嘴的味道！"他还说："拍戏前怎么也入不了戏，甚至喝酒后和一些男人练习过，但当导演一声令下，要实际演出来，还实在真不容易！"

　　这部片受到不少国内外媒体的好评，美国《万像》杂志（Varietyreview）给予本片极高的评价："采用数字摄影技术的华丽巨作；丰富鲜艳影像叫人舍不得眨眼"。国内知名同志作家许佑生先生称本片："一对夫妻分别与同一位发生外遇的男孩展开性爱关系，构成纠缠、拉扯、重迭、竞合的暧昧局面，三人互动的戏因此引人入胜，有如一道复杂、迷惑却解起来有着挑战兴致的三角函数题"。而同志导演陈俊志则赞本片："情欲的气泡在城市梦漾的街道，美丽的公寓，慵懒又激情地涌现着。韩国电影罕见的俊美男色裸体，勾引着我们走近诱人的爱欲罗生门"。　　　　

　　电影是镜，情色是梦。从偷情出发的情欲，让我们看到的仅仅是相互对身体的依恋，爱情总会在什么什么时候掉转头。单纯的性爱也许能迷恋一时，却不能长相厮守。基于彼此了解的爱情才能铸就生活。情色是一种带着感情的色彩，色情则是粉饰欲望的虚伪。

　　将人体与情欲诗意化，将诗意视觉化，淡淡的留香，才是情色电影的佳境。从电复印件体、美的本体、人的本体关注人类本能欲望，关注人类美好情怀，以坦然、纯粹、真诚的视点正视人体，正视情欲，正视人类自身，只要怀有一颗真诚的心，就能体会到至情至性真情真色。  
  
TJ同影电子书  编号256

紫竹泪

片名：《蓝宇》

>【片 名】 蓝宇
【出品年代】2001
【国　　家】中国
【类　　别】爱情
【对白语言】普通话

   制片人：张永宁
　导演：关锦鹏
　编剧：魏绍恩
　美术指导 / 造型：张叔平
　剧照师：罗冬
　摄影指导：杨涛 / 张健
　剪接：张叔平
　音乐：张亚东
　演员：胡军　 饰　 捍东 　　　　　　　　刘烨　 饰　 蓝宇
　　　　苏瑾　 饰 　林静平 　　　　　　　李华彤 饰 　刘征
　　　　卢芳　 饰 　咏红，捍东妹 　　　　张永宁 饰 　大宁，咏红夫
　　　　李爽　 饰 　卫东，捍东弟 　　　　赵敏芬 饰 　老太太，捍东母
　　　　潘小丽 饰 　诗玲，刘征妻
　
故事梗概：陈捍东是北京的一位高干子弟，后来成为一位腰缠万贯的商人。他的身边一直美女成群，但同时他也对男人感兴趣。蓝宇是一个东北男孩儿，家境贫寒，正在北京求学。为了赚钱，蓝宇成为捍东的男朋友，一场色情交易就这样开始了。捍东是情场老手，无论是对男人还是对女人。从一开始，他就告诉蓝宇：“我们都不要认真，日后才能好聚好散。”但是最后他们发现，他们已经不能分离。不过迫于社会和亲人的压力，捍东最后娶了一位叫静平的女子为妻，蓝宇则默默地离开了他。后来捍东做生意失败，因为经济问题被有关部门审查，这
个时候，蓝宇卖了捍东给他买的房子，又拿出了自己积攒的钱，终于使捍乐重获自由。当捍东想排除万难，好好地爱蓝宇的时候，蓝宇却在一场车祸中死去了……
背景资料：
　 这是一部同性恋电影，电检处曾要求删剪片中主角展露性器官的镜头，但导演认为这样未能交代剧情，经上诉后演员的大胆露毛及展露性器官的片段得以保留。 本片改编自大陆同志网上小说《北京故事》，由魏绍恩编剧，描述北京一对男性情侣10年间的悲欢离合。他们一个是新兴成功商人，一个是兼职男*的大学生，电影还涉及北京过去10多年的政治变迁，增加了社会性。

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胡军的话
　　其实很多同性恋者都是些高知的人，他们从思想上与正常人没什么两样。这次拍《蓝宇》，给我的震撼更大，这是一个非常感人的关于情感的故事，如果说我演的还算成功的话，那是因为这部作品感动了我。人类的感情有很多种，爱情无疑是最能够打动人的一种，但是它不仅仅是发生在异性之间，同性之间也是一样的。通过演这部电影，我更加认识到了真情的可贵。人与人之间，抛开金钱、地位、利益的感情是最可贵的，无论这种感情是发生在异性之间还是同性之间，都一样！当我看到无数人为我的电影流泪的时候，我感到了一种幸福！