★★★【绝色倾城-排着队上天堂】－－詹姆斯-迪恩★★★

不羁的浪子，生命止于24岁。
　　
　－－－－追忆好莱坞著名影星－－詹姆斯-迪恩　James Dean

　　“詹姆斯·迪恩一共拍了三部电影。不过，即使他一生只拍一部电影，他依旧是50年代最伟大的男明星。他拍过的电影分别为《伊甸园之东》、《无因的反叛》和《巨人》。光是这些名字就足够激发出史诗的观感，而三部影片也确如其名，构成了原子时代青年的英雄
诗篇三部曲，充满美感和困扰……詹姆斯·迪恩是永恒的斗争的化身。或是纯真与老练的斗争，或是青春与成熟的斗争，或是男人与他的形象的斗争。但在每个方面，他的斗争都如镜子般观照出无因的反叛的那一代。他的痛苦在银幕内外均极度真实，他欢愉的瞬间则少有而珍贵。他成为我们的英雄的原因不在于他的完美，而在于他完美地呈现出了我们这个时代被损坏然而美丽的灵魂……”

　　50年代的美国，新一代青年在物质富裕与精神空虚间迷失，怀疑父辈的传统观念与道德信条，他们正酝酿着长大成人的裂变，等待叛乱的爆发。他们需要一位新的文化偶像来充当代言人——加里·格兰特太优雅，亨弗莱·鲍嘉太沧桑，贾利·库柏、约翰·韦恩这些一身正气的好莱坞古典英雄只适合他们的中产父母膜拜。

　　詹姆斯·迪恩顶着一头蓬松的乱发，叼着香烟，穿着牛仔裤、夹克、T恤衫，拖着犹疑而茫然的步子走进了好莱坞，以一股近乎粗野的原始力量击中了彷徨的青年敏感的神经：他徘徊在成人社会的边缘，迷惘地找寻伊甸园的入口，眼底的幽怨折射出涉世的创痛；他以冰冷漠然的目光挑衅刻板世俗，用无因的反抗证明叛逆是青春的原色。或许是第一次，青少年找到了能够与之认同的偶像，逐渐麻木的生命力被唤醒，他们寻回了一种丢失已久的对自身的信仰与解放。

　　这种桀骜不驯竟成为深入骨髓的风华，于是电影角色便只是他对自我的诠释，如镜像般将他投射到银幕上。詹姆斯·迪恩在台前幕后保持了惊人的一致，真实的迪恩和那些虚构的角色之间已然没有界限。生活中的他，同样拒绝循规蹈矩与妥协退让，他的狂妄放肆经常令合作者格外头疼。他几乎从来不会按时到达摄影棚，让所有人等得火冒三丈；他喜欢即兴发挥，往往使配戏的搭档手足无措；他极其顽固地坚持自己的意见，毫不退缩地公然反驳导演。有点孩子气的单纯无知，有点年轻气盛的骄傲自负。

　　所以詹姆斯·迪恩总是激起极端的感情：与他有过交往的人，不是狂热地迷恋和崇拜他，就是强烈地痛恨与诅咒他。《伊甸园之东》的女主角朱蒂·哈里斯说他像汤姆·索亚一般顽皮可爱；丹尼斯·霍珀对他怀着无比景仰，“他领先那个时代20年”；而在导演尼古拉斯·雷眼中，他的能力“不能够与过去或现在的任何演员相比较”。但对于伊利亚·卡赞和乔治·史蒂文森来说，与他一起拍片的经历简直是一场噩梦，史蒂文森甚至咬牙切齿地发誓永远不会再让迪恩演出他导演的电影。从他还是藉藉无名的龙套演员开始，关于他粗暴无礼、脾气古怪的指责就没有停止过。

　　而这些或冷或热的评价，对于他来说，其实都不重要。迪恩活在自己的世界里，他不关心别人怎么看待他，甚至可以说，他根本不在乎周围的任何人。从母亲去世的那一天开始，他就变成了孤身一人。他不善于与人交际，害怕被伤害，总是很机警地保护自己，最后终于完全退缩到自我的小天地里。初到好莱坞拍《伊甸园之东》时，他随身携带着一把枪，不拍片的时候就不与人说话，常常一个人呆在化妆室里。而到了拍他的最后一部电影《巨人》，他还是会悄悄避开人群，半夜独自开着吉普去捉野兔。好莱坞浮华的名利场距离他很远，事实上从未有一个地方能让他产生归属感，也没有谁能与他保持长久的亲密关系。人们说他是双性恋，流连于一家家同性恋酒吧，把自己放纵在性与酒精的狂欢中。可即便如此，他的眼中依旧流露着落寞，经常突然陷入沉思中，旁若无人地凝神冥想。或许只有表演是他唯一的发泄方式，他把内心深处的悲凉彻底融入了角色中，所以银幕上他那孤独的眼神令人心碎，像个无家可归的孩子。

　　这便不奇怪为什么传言说他有潜在的死亡冲动，因为一直以来他都太寂寞，太绝望。他很喜欢引用这样一句电影台词：“生亦放纵，死亦匆匆，唯留青春遗容。”他真的如愿以偿：死亡，是他这一生中最成功的演出，青春被永恒定格，生命被升华为一个不老的传说。当年跟着他愤世嫉俗的那一代青年早已老去，而詹姆斯·迪恩，时光没能风蚀他英俊的脸，棱角分明的线条里仍然饱含决绝，或许是拒绝结束叛逆，固执地对抗着成人世界。青春残酷物语还会一次次地在每一代人身上反复重演，于是他也伴着一代代人走过年少轻狂的飞扬岁月。他以反叛奏响了一个时代的序曲，当那个时代结束后，他仍然是屹立不倒的偶像。

　　俄狄浦斯的忧伤

　　吉米(詹姆斯·迪恩的昵称)1931年出生在印第安纳州的一个小镇上，4岁时全家迁到加州。小时候的他就长得如瓷娃娃般精致。在母亲的影响下，这个敏感的孩子对艺术和诗歌感兴趣。母亲带着吉米创造了一个小小的剧场，他们用洋娃娃当演员，上演自己编织的童话故事。这是他童年最快乐的时光，然而美好的日子却是如此短暂。吉米8岁时，母亲患上了癌症。当父亲把这个不幸的消息告诉他时，他一言不发，只是瞪着一双眼睛默默地看着父亲。

　　吉米一生都在寻找母亲的替代者，从他的亲戚、老师、情人，直到电影中的角色，但这种缺失永远无法填补。其实没人知道他的母亲究竟是什么样，他的爱和痛苦已经完全将那模糊的记忆美化了，或许他爱的不过是一个自己虚构的人。无论如何，他感到被遗弃了。

　　背负累累债务的父亲无力抚养他，只能把他送回老家由姐姐代为照顾。尽管姑姑一家视吉米如亲生子，尽管他在印第安纳的农场上度过了田园牧歌般的少年时代，但这个孤僻的孩子并不合群，他被视作外来者，始终无法融入当地同龄人的团体中。在学校，沉默寡言的吉米也很少能得到老师的理解，他开始对一切采取冷漠的态度。能让他产生热情的是表演和运动，他通过演出来表达自己，而为了打篮球，他打碎了十多副眼镜。到了高中毕业时，他的戏剧演出和朗诵已经小有名气。这个戴着厚厚镜片、一身稚气的羞涩男孩决定去加州、去好莱坞寻梦。

　　梦旅人的流浪

　　吉米来到加州投奔父亲，多年的分离已使他们如同陌路人般疏远。虽然在父亲的反对下，他没能主修表演，但他还是尽其所能地选读了各种戏剧课程。吉米逐渐崭露头角，开始在校园戏剧中挑起大梁。但是和大多数怀抱希望来好莱坞闯天下的年轻人一样，他很难在这里找到立足之地，偶尔几个广告和电视剧场的小角色显然不能满足他的雄心壮志。更多的时候他找不到工作，情绪就会变得越加消沉低落，他不断梦见自己正在死去。正当他感到前途黯然无望时，一位朋友向他介绍了纽约的演员工作室，那里采用斯坦尼斯拉夫斯基的“方法论”训练演员，会聚了一批热爱表演艺术的年轻人。心驰神往之下，吉米打点行装，怀着憧憬踏上去纽约的征途。

　　来到人生地不熟的曼哈顿，吉米再次被强烈的孤独感所包围，这段日子对于吉米来说，格外难熬。他干过收银员、售票员、服务生等各种工作，但仍然连续几天吃不上饭。他把钱都花在电影院里，躲在银幕世界中寻求庇护。

　　同时他开始尝试按方法论来重塑自我，随时随地的偷师学习，在街道上观察人群，模仿各种言行举止、神态表情。在短短的时间内，他发生了质的改变，不再是那个乡村男孩，而成为了演员詹姆斯·迪恩。终于他通过层层筛选，进入了梦想中的演员工作室，50年代这家机构因培养出马龙·白兰度、玛丽莲·梦露而名噪一时。吉米很快发现工作室的教学形式并不适合他，当他的表演被一群学生、老师七嘴八舌地分析评论时，他感到自己像一只被放在手术台上进行解剖实验的兔子。大多数时候，他只是静静地坐在一边，如饥似渴地学习。

　　纽约繁荣的电视业为吉米提供了成长的沃土，在快节奏的拍摄过程中，他迅速完善着自己的表演风格，他的脸、身体、动作都成为展现个性的一部分。

　　坚毅的额头，微蹙的双眉，眼神深邃，沉积着饱受折磨的抑郁，嘴角挂着一丝嘲弄的微笑，忧伤的脆弱与野兽般的强悍如此和谐地并存在他身上。

　　这时候，他不仅渐渐在荧屏上争取到位置，还以出色的舞台演出吸引了好莱坞的关注——正在为《伊甸园之东》选角的伊利亚·卡赞发现这颗新星，把他带回了洛杉矶。吉米的梦想终于开始扬帆启航。

　　疾速青春的飞越

　　吉米的第二次好莱坞之旅要顺利多了，仿佛是一夜之间，他成为比弗利山最闪亮的新星。他不但拥有锋芒毕露的才华，也获得了最适合他的角色。他的三部电影好像都是为他量身订做一般，每每让人惊叹他简直是因那个角色而生。吉米总是最深切地认同于自己的角色，这种投入达到了人戏不分的境地，无论是《伊甸园之东》里对父亲的爱恨交织，抑或《无因的反叛》中渴望成人、遭到排斥的惨绿少年，皆是他本人生活的写照。

　　当他的个人魅力与角色魅力水乳交融地融合在一起时，全美国为他疯狂，少男们在喝彩，少女们在尖叫。他既是男孩，又是男人；他既温柔又暴烈，既纤细又顽强；他既骄横跋扈，又软弱无力。他创造了一种新的性感模式，用带着几分邪气的危险眼神挑逗镜头，诱惑世界。

　　吉米知道好莱坞需要一个坏痞子，无论他怎么使坏总能像被溺爱的孩子般得到宽恕，所以他肆无忌惮地放任着，刻意强化自己的不羁形象，游戏般捉弄为他痴迷的公众。但他讨厌被人摆布，当电影公司为了制造花边新闻安排女明星故作亲昵地陪伴他出席晚会时，他感到局促不安，根本无法挤出一点微笑。在真真假假、虚虚实实的游走中，他越来越失落。

　　吉米从赛车中寻找慰藉，“只有在这时候我才感到自己是完整的。”他迷恋速度，在加速过程中他能够找回自我。他不是依靠技术去赢得比赛，而是凭着一股拿生命赌博的冒险精神去挑战死亡。难道他真的身不由己地听从死神的召唤？1955年9月30日，他终于挣脱一切羁绊，驾驶一辆保时捷直接冲向了死神。

　　马龙·白兰度与迪恩

　　很多人都说詹姆斯·迪恩是靠模仿马龙·白兰度而出名，尽管迪恩并未公开承认，但他私下里确实异常仰慕白兰度。

　　拍摄《伊甸园之东》时，伊利亚·卡赞把迪恩介绍给白兰度，当时迪恩正竭力临摹他的表演方式乃至生活作风。白兰度回忆起那次见面，他清晰地感到迪恩正在经历他所体验过的惶恐不安，——站在好莱坞花花世界的门坎上不知所措。

　　迪恩一直想亲近白兰度，真诚地希望得到友谊。他打过几次电话，有时候白兰度会简单地和他聊几句，有时候就干脆打开录答机，听着迪恩在电话那头紧张地留下口讯，不说话，也不回电。敏感的迪恩受到了伤害，白兰度也察觉到这一点，但他始终保持着距离。

　　在一次晚会上，白兰度看到这个男孩冲进来，像个疯子一样把夹克脱下揉上一团扔在地上，白兰度觉得有些恼火，他把迪恩拉到一边狠狠教训了一通，最后将一位心理医生的名字塞给了迪恩。

　　或许迪恩比白兰度更忠实于自我，死亡把他铸造为传奇，而活下来的白兰度却最多只能成为经典。

　　
　　蒙哥马利-克里夫特与迪恩

　　40年代，蒙哥马利-克里夫特和马龙。白兰度成了青少年的偶像。詹姆斯。迪恩在演出了第一部影片之后，曾给他崇拜的人蒙哥马利-克里夫特打过一个电话。可惜当时电话那头的蒙哥马利心不在焉。迪恩死后蒙哥马利才看到他演的电影。一次酒后他哭着对朋友说，他很后悔。

　　后世的我们也替他们后悔。如果他们相识，很可能会成就一番伟大的友谊。因为他们太像了。蒙哥马利-克里夫特，他的英俊、敏感、他的易碎，他处于坚强与脆弱之间的颓美的气质，都在詹姆斯。迪恩身上找得到。而且他们都把电影中的伤感带到了生活中，令人痛惜。但如果说詹姆斯。迪恩的忧郁带点孩子气，带点拒绝长大的决绝，那么蒙哥马利就像一个心智沧桑的儿童，把他的憧憬和荣辱都提前预支了。
　　
　　伊丽莎白·泰勒与迪恩

　　在拍摄《巨人》时，泰勒已是好莱坞万众瞩目的女皇，相比之下，迪恩只是初出茅庐的新人。影片刚开拍时，她嫉妒迪恩无法掩盖的光彩抢尽了她的风头，抱怨迪恩为了施展他的方法派表演常常擅自中断排练，觉得这个野小子冷酷粗鲁，极其自私。

　　不久发生的一件事却多少改变了她的消极看法。事实上，迪恩为自己能与泰勒演对手戏感到异常紧张，他几乎完全无法松弛下来进入状态。他们排演了一遍又一遍，但迪恩还是表情僵硬。突然，他停了下来，走出几步，在众目睽睽之下拉开裤子撒尿。没人知道这究竟是怎么回事，当人们目瞪口呆时，他若无其事地回到自己的位置上，平静地说：“好了，开拍吧！”这一次他们顺利通过了。

　　据迪恩后来解释，当时他实在太紧张以至于难以释放潜意识中的能量。就在那一刻他认为自己如果能做出那样的举动，也有勇气在摄影机前完成任何表演。而正是这种不可思议的卤莽行为勾起了泰勒的好奇心，她开始以一种新的眼光看待这个异端分子。

　　随着拍摄的进行，泰勒和迪恩的关系越来越密切，他们吃晚饭时会坐在一起，甚至在晚上神秘地消失。泰勒还送了一只小猫给迪恩。后来她承认两人之间存在着一种特殊的友谊。他们曾经聊天到半夜，听迪恩讲述他的过去，他的母亲。但是第二天，迪恩又会变得非常冷淡，甚至有意躲避——他害怕暴露自己。这让泰勒感到不可理喻。

　　无论如何，在听到迪恩死讯的那一天，泰勒确实崩溃了，不停地哭泣。几天后，她因发烧和失声被送进医院，却没有一位医生能诊断出她的病症。

　　他既是男孩，又是男人；他既温柔又暴烈，既纤细又顽强；他既骄横跋扈，又软弱无力。他创造了一种新的性感模式，用带着几分邪气的危险眼神挑逗镜头，诱惑世界。

　　詹姆斯·迪恩一生只拍摄了三部电影，即便他一生只拍一部，他依旧是1950年代最伟大的男明星。

附：詹姆斯-迪恩的所有三部电影

1－－伊甸园之东

剧情：

　　一位农场主带着他的两个儿子生活在封闭而安详的农场，他的妻子在孩子出世后不久便离开了这里。听起来这是一个非常平凡的故事，但称不上痛苦。我们首先会想到这个家庭不够完整，是呀，缺少了一位贤妻良母。除此之外他们什么都不缺，宽广的土地，舒适的房屋，健康的体魄，受人尊敬的父亲，大儿子温柔的女朋友艾博拉。这时候正好处于第一次世界大战时期，不知道单亲家庭这个名词有没有被发明出来。反正简单讲，这是一个宽裕的单亲家庭。

　　父亲是一位虔诚的基督教徒，他告诉孩子们，善良美丽的母亲在生下他们不久后去世，埋在了农场的尽头。这样一道所有离异的单亲家庭都不可避免的感情创伤被完美的缝补起来。两个儿子天真的相信了这一说法，如果他们一辈子生活在农场中，这个善意的谎言便会伴随一生，带入坟墓。我们中国人似乎不大讲究父辈的感情，所以这件事在我们看来应该有着简单的初衷——父亲为了避免伤害两个孩子而扯谎。但仔细想想，或许父亲更怕伤害自己。当年一幕轰轰烈烈的妻子出走事件，受到伤害最大的应该是这位父亲。在妻子拿起枪，逼他让路的那一刻，所有关于婚姻爱情的美丽的幻想都破灭了。一个坚信忠诚的男人愤怒的看着不安分的妻子走出了农场，进入烟花柳巷，时间不会冲淡他的一丝痛苦，他永远都没有勇气亲口向儿子讲述当年发生的一切，或许他还是相信爱情，相信女人，但是他不敢触碰发生在父子三人身上的悲剧，尽管二十年已经过去。于是他编出了一个令人伤感而又自豪的母亲形象，这不仅是他希望儿子们相信的，更是希望他自己相信的。他没有想到过事实并没有因为他的童话的完美改变一丝一毫，他相信未来的成熟会使儿子们免受痛苦，但自己都没有成熟起来的父亲如何让儿子免受一定会来临的痛苦呢？

　　血缘的关系使小儿子艾尔继承了母亲的躁动，也继承了母亲直面痛苦的勇敢。他在酒吧中听到了这个迟到的故事，我相信，由于他对于父亲那种宗教的虔诚一贯持不屑的态度，所以每一个推翻父亲谎言的机会他都不会放过。如果抛开亲情，他和母亲天生是站在一个阵线的，他们聪明，率直，勇敢而且很少考虑别人的感情，哥哥亚伦生活在父亲构建的精神伊甸园里，对感情尽善尽美的付出温暖了别人但也使得女友惧怕他心目中妻子的完美形象。性格决定命运使得悲剧轮回般的发生。父亲亲手为儿子搭建的完美精神世界难道仅仅是因为一个放荡的妻子而毁灭吗？对于“坏”儿子艾尔的宽容不仅没有将这个任性、古怪的家伙拉回自己的阵线，反而是从圣经上完全批判了艾尔的人格，父兄之爱逼迫他出去寻找自己存在的价值。所以他面对徐娘半老的母亲时，没有半点的反感，如果仅仅因为她是一位母亲就谴责她当年的选择我们也是没有办法的，这是人类对于母亲崇高地位添加的额外义务。但是人性的相似使得艾尔反而在素未谋面的母亲那里找回了自我，不得不说是基因与伦理开的一个天大的玩笑。

　　如果没有人将这部电影一点一滴的拍下来，仅仅靠一纸简介，无人会理解这个艾尔和他母亲的行为，他们只会沦为不孝不忠之辈。如果艾尔和他父亲这样两种人只是相遇在公司里，也不会有这种刻骨铭心的痛苦。艾尔不能理解父亲对于冷冻技术的钟爱，他也懒得去寻章摘句反驳父亲，他跑到冰库将冰块全部丢弃在阳光下，他认为种豆子，发战争财才是明智之举。父亲没有惩罚这个不可理喻的儿子，他只是慈爱的让儿子诵读圣经。但是艾尔已经几乎独立的思考问题了，哥哥走后，他用母亲的故事来嘲笑父亲的逃避现实，父亲被触痛了，老人在经历了二十多年的担心后，终于还是被触痛了。艾尔没有察觉出父亲痛苦，他像自己的母亲一样粗心而直率。庆幸的是父亲虽然不能理解另一个世界，勉强还可以接受它的存在。他恳求艾尔不要将这件事告诉亚伦，他尽力保护住由于自己的软弱遗留下的不堪一击的完美。艾尔同样爱着哥哥，而且他并不是长舌之人（在我看来，长舌之人便是缺少人性，内存奇少随时需要清空的男女，是艾尔而不是亚伦被一个长舌男告知真相已经算幸运了），所以这个秘密便暂时保存了下来。

　　父亲由于莴苣赔了一大笔钱。艾尔认为自己承担家庭责任的时机到了。他向母亲借了5000美元，开始种豆子，低价买进豆种，由于美国参战豆子的价格暴涨，他高价卖出，赚回了父亲赔的钱。在一片征兵的浪潮中，父亲的生日到了，艾尔与未来的嫂子艾博拉商量将赚来的钱作为生日礼物送给父亲。老人在忙碌的一天过后，走回漆黑的木屋，灯光亮起，传来了生日的祝福，艾尔仿佛第一次看到父亲因为他的努力露出了笑容，严肃的老人长久以来忽略了给予小儿子赞赏的微笑，本来深深相爱的父子却需要用一次生日party互相证明，毕竟老人笑了。正当艾尔把生日礼物送到父亲手中，很少表态的哥哥亚伦也进到房中，他感到弟弟也有可爱的一面，老人心目中的天平仿佛向弟弟那里倾倒，他下意识的用一个小小的伎俩维护住自己在父亲心目中的地位（或许深爱与嫉妒并不矛盾吧）。“爸爸，我们决定结婚，这是送给您的生日礼物”，亚伦的女友吃了一惊，她还没有心理准备。果然，老人真正的开心大笑，他称这是他收到的最好的生日礼物，深刻理解父亲的大儿子确实太聪明了。艾尔是多么的不甘心啊，或许他从来都没有想与哥哥争一个高低，他自己也曾承认自己很坏，但父爱总不会这样的吝啬吧，他依然开心的看着父亲拆开纸袋，希冀听到相同的褒奖。与哥哥相反，他完全不理解父亲，老人不种豆子并不全是因为没有认清形势，他鄙视这种偷奸取巧的做法，他死板的迷信所谓正直的事业。面对父亲严厉的斥责，艾尔失望极了。尽管老人接着安慰他，艾尔依然感到在他与哥哥和父亲之间，横亘一条天生的裂痕。而心思细密的哥哥亚伦此时，不仅没有安慰弟弟，反而指责他勾引嫂子，兄弟之间终于不可避免的爆发了一场冲突。

　　揭开母亲的真相，成为艾尔愤怒的报复方式。他或许只是想证明一切并不是那样完美，他们都是一样有着家庭缺陷的兄弟，他们的母亲只是在不远的市镇上的一个老鸨。他高估了哥哥的承受能力，他也不能阻挡以后的事情接踵而来，亚伦绝望的登上了征兵车，临行前老人哭喊着奔到车窗下，看到的只是亚伦一头撞碎车窗，在窗洞中凄厉的笑着，与老人告别。父亲无法承受突然之间的一切变故，倒在了车站。该隐杀弟，而后迁至伊甸园之东，人类历史上第一次犯罪似乎又重新上演。

　　艾尔被他所作的一切惊呆了，全身中风的父亲躺在病床上，身边只剩下这个与自己一直相悖的儿子，如果父子三人的故事就这样结束，连上帝都会伤心的。这时艾博拉来到了他的床边，像一位天使一样告诉了老人她所理解的一切，“给艾尔一次机会，让他为你做一点事，让他知道你需要他，如果不这样，他永远不能够长大。”老人直到此时才相信了父爱对艾尔的重要，艾尔也终于对父亲完成了母亲欠下的责任。

2－－无因的反叛　Rebel Without a Cause

剧情：

　　在第一次世界大战前的加州，一名聪明明伶而多愁善感的农家青年由于一直得不到严厉父亲的爱，故意想法打击天真的双胞胎弟弟，把母亲未死而沦为老鸨的真相揭露出来，最后导致家破人亡的悲剧

3－－巨人　Giant

导演乔治史蒂文斯　George Stevens
编剧 Edna Ferber
弗雷德古奥尔 Fred Guiol
演员：
伊丽莎白泰勒 (Elizabeth Taylor)
罗克赫德森 (Rock Hudson)
詹姆斯迪安 (James Dean)
卡罗尔贝克 (Carroll Baker)
简威瑟斯 (Jane Withers)

剧情：

　　片长197分的经典文艺片史诗，也是詹姆斯．迪恩主演的最后遗作。全片由两男一女三角恩怨构成。罗克．赫德森是个性温厚的德州牧场主人，他从东部娶了漂亮的伊丽莎白．泰勒回来。詹姆斯．迪恩是个个性倔强的长工，却渐渐暗恋上这个女主人。后来他获赠一块荒地自行开垦，不料因挖出石油而成为富甲一方的石油大亨。直至下一代成长起来，他跟罗克的家族仍然纠缠不清，因为他无法用金钱弥补内心的空虚。导演乔治．史蒂文斯手法纯熟，叙事写人均具有气派，尤其对第三代的黑白种族问题有发人深省的启示，三位主角也都有十分精彩的演出。

　　

[ Last edited by prairie on 2005-10-5 at 19:53 ]

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doppar发表于 2011-5-8 18:32 | 只看该作者

James Dean--一个有着蛊惑人心魅力的男子。

★★★【绝色倾城-排着队上天堂】－－詹姆斯-迪恩★★★

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